Filippo Palizzi (1818-1899) - Il riposo

Filippo Palizzi (Vasto, 16. Juni 1818 – Neapel, 11. September 1899) der Ruhe
Größe mit Rahmen 108x81 cm. Der Rahmen gehört nicht zum Werk, ist aber eine
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Filippo Palizzi (Vasto, 16. Juni 1818 – Neapel, 11. September 1899) war ein italienischer Maler, aus Ababruzzen stammend, aber in Neapel ausgebildet. Er war einer der bedeutendsten italienischen Künstler des späten 19. Jahrhunderts und einer der originellsten Vorläufer des Verismo in der Malerei.

Biografie

I Viggianesi, aus Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti, F. Palizzi dis, F. P. inc
Filippo Palizzi wurde am 16. Juni 1818 in Vasto geboren, der Fünfte von dreizehn Kindern. Der Vater war Rechtsanwalt, später angestellt.

Im Jahr 1836 konnte Filippo seinen Bruder Giuseppe in Neapel erreichen und im folgenden Jahr wurde er an der Realen Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Als Filippo an der Akademie ankam, wurde die Landschaftsklasse von Gabriele Smargiassi gehalten, der aus einer wohlhabenden reaktionären Familie von Vasto stammte, im Konflikt mit der Palizzi-Familie, von carbonare-Ideen. Auch aus künstlerischen Differenzen verließ Filippo die Akademie einige Monate nach seiner Aufnahme; die Gründe für diese Entscheidung wurden Jahre später, etwa 1862, in einem polemischen Essay mit dem Titel Ein Künstler, der vom Institut der Bildenden Künste gemacht wurde, erklärt, der kurz nach dem Verlassen eines Auftrags verfasst wurde, der das Institut reformieren sollte.

Nach dem Verlassen der Akademie begann Filippo das Studium bei dem abruzzesischen Maler Giuseppe Bonolis zu besuchen, der seine Schüler auf das Studium der Wahrheit orientierte. Unzufrieden begann er ein persönliches Studium über das Thema "von der Wirklichkeit aus Tiere portraitieren". 1839 zeigte er zum ersten Mal ein Bild auf der biennalen Ausstellung im Realen Bourbonischen Museum, ein Studio von Tieren, Nr. 152 im Katalog, das von der Duchesse von Berry erworben wurde. Am 25. Oktober 1842 begann seine erste Auslandreise, die über Valletta, Smyrna, Konstantinopel, Galați bis Iași führte, wo er vom Fürsten Mourouzis eingeladen wurde, dem Sohn Malunterricht zu geben. Nach zwei Jahren kehrte Filippo nach Neapel zurück. Er zeigte Interesse an den Ereignissen der italienischen Wiedergeburt im Königreich der Zwei Sizilien um 1848, wie in den Gemälden Sera del 18 febbraio 1848 a Napoli und Barricate del 15 maggio 1848 zum Ausdruck kommt.

Im Jahr 1855 reiste er zu seinem Bruder Giuseppe nach Paris, im Hinblick auf die Weltausstellung. Dort traf Filippo französische Künstler, darunter Landschaftsmaler der Barbizon-Schule. Nach der Rückkehr aus Frankreich traf er in Florenz auf Giovanni Fattori und andere Maler, die die Bewegung der Macchiaioli begründet hätten, denen er die Studien der Barbizonniers zeigte, die er von der jüngsten Reise in die französische Hauptstadt mitgebracht hatte.

Usi e costumi di Napoli

Selbstbildnis, ca. 1860, Museen des Palazzo d'Avalos (Vasto)

Pastorello Abruzzese, Öl auf Leinwand, 65x51 cm, private Sammlung
In den ersten Jahren der Fünfzigerjahre erhielt Filippo eine silberne Medaille, ex aequo mit Achille Vertunni, von der Akademie der Schönen Künste in Neapel, sowie ein Gehalt, das es zwei Malern erlaubte, in Rom zu studieren.

Francesco de Bourcard, Schweizer Verleger, Liebhaber Neapels, entwarf eine Sammlung von Kupferstichen, radierte Gravuren und farbig gedruckt, die Szenen des neapolitanischen Volkslebens, Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti, darstellen. De Bourcard interessierte sich für den literarischen Teil, involvierend viele Schriftsteller und Journalisten der Epoche, während Palizzi, gemeinsam mit anderen Malern und Zeichnern, sich dem künstlerischen Teil widmete. Es handelte sich um Texte, denen hundert Radierungen beigefügt waren (von denen er Zeichnungen zu 49 anfertigte), in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren. Die Sammlung, in zwei Bänden, 1857 und 1866, wurde sofort rar. Es existiert auch ein schwarz-weißes Exemplar in einer Privatsammlung.

Palizzis Beziehung zur Radierung war nicht auf eine rein editorische Beteiligung an Usi e costumi di Napoli e contorni beschränkt. Im neapolitanischen Umfeld war seine Beziehung zu Künstlern, die sich von der Akademie absetzten, besonders bedeutsam, insbesondere zu Francesco Di Bartolo, der ebenfalls im Umfeld der Akademie der Schönen Künste von Neapel ausgebildet war und mit der Tommaso Aloysio Juvara-Schule verbunden war. Di Bartolo übertrug verschiedene tierische Motive Palizzis in eine Radierung, aber die Beziehung der beiden beschränkte sich nicht auf die einfache Zusammenarbeit eines Graveurs mit dem Maler: Palizzi begleitete den jungen Künstler und seine Kollegen eng in der Malerei, während Di Bartolo ihm technische Ratschläge zur Gravur gab. Es entstand ein konkreter Dialog zwischen Malerei und Kaligraphie, in dem die Beobachtung der Wirklichkeit durch Palizzi in der Radierung eine andere Ausdrucksweise fand, durch die autonome Übersetzung der Zeichen.

Nach der Einigung Italiens
Die lebendige neapolitanische Atmosphäre führte 1861 zur Gründung der Società Promotrice di Belle Arti di Napoli, um die Werke der Künstler auszustellen und zu verbreiten, da die bourbonischen Staatsausstellungen beendet waren. Filippo Palizzi war der erste Präsident der Gesellschaft; Ehrenpräsident war Prinz Oddone von Savoyen. Die neapolitanische Società Promotrice erwies sich als lebendige Trainingsstätte für Diskussion und Förderung der Kunst und nicht nur in Neapel.

Als Kritiker war Palizzi streng gegenüber der ersten Nationalausstellung von Florenz 1861 und kommentierte sie in einem Brief an seinen Freund Eleuterio Pagliano vom 28. Oktober 1861:

„Die Ausstellung ist ein Chaos aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Wenige gute Werke, viele mittelmäßige, sehr viele schlechte.“
(Filippo Palizzi in einem Brief an Eleuterio Pagliano, 1861)

Im Jahr 1864 gründete er zusammen mit dem karibischen Gravurmeister Saro Cucinotta die Zeitschrift L'arte moderna, mit dem Untertitel Blatt zur Veröffentlichung, solange das reale Institut der Bildenden Künste nicht aufgelöst wird.

Filippo Palizzi, portraitiert von Francesco Di Bartolo, Aquaforte, Neapel, Kollektion Natalia Di Bartolo
Im Jahr 1867, anlässlich der Pariser Weltausstellung, präsentierte er sechs Gemälde, darunter Après le Déluge, 1861 von Vittorio Emanuele II in Auftrag gegeben und einer langen Inkubationsphase unterzogen, während der Maler daran zweifelte, es zu realisieren. Das Werk erlangte sofort unerwarteten Erfolg. Der Tod der Brüder Nicola und Francesco Paolo in 1870 bzw. 1871 prägten den Maler aus Vasto, der einsam und schrullig wurde, aber weiter malte, zurückgezogen in seinem Atelier. 1873 reiste er nach Wien zur Weltausstellung.

1881, auf Vorschlag von Morelli, übernahm er die Leitung des Museo Artistico Industriale di Napoli und begann die Keramikwerkstatt. 1891 willigte er ein, erneut die Präsidentschaft des Istituto di Belle Arti für fünf Jahre zu übernehmen, überzeugt vom damaligen Minister der öffentlichen Bildung, Pasquale Villari. Im Jahr 1896 wurde seine Rolle als Präsident erneut um weitere fünf Jahre verlängert. Am 11. September 1899 starb Filippo Palizzi in Neapel im Alter von einundachtundachtzig Jahren.

Stil und grafische Übersetzung

Nach der Sintflut
Stellt ihn mit seinem Bruder Giuseppe dar, den ersten Versuch einer realistischen Richtung in der italienischen Malerei des 19. Jahrhunderts.

Auf den Spuren der Scuola di Posillipo und einer spontanen Neigung richtete er seine Arbeit auf eine detaillierte Beobachtung der Wirklichkeit aus.

Er war einer der ersten Maler, die sich für Fotografie interessierten und sie praktizierten, basierend auf sehr tiefgehenden technischen Kenntnissen. Wir wissen, dass er bereits zu Beginn der Fünfzigerjahre in der Lage war, selbst Fotoplatten vorzubereiten, und normalerweise Bildmotive aus eigenen oder fremden Fotografien als Vorlage für seine Gemälde verwendete. Aus seinen Briefen wissen wir, dass er diese Praxis mit allen seinen Geschwistern teilte.

La primavera, 1868 (Fondazione Cariplo)
Sein Stil, demjenigen seines Bruders ähnlich, der sich unabhängig von ihm formte, wandelte sich zu einer feineren und statischen Technik, mit kleinen Ansichten und rustikalen Winkeln der Umgebung von Neapel. Er wurde auch als „der Maler der Tiere“ bezeichnet.

Der Erfolg von Palizzis Werken kam auch durch deren grafische Übersetzung zustande. Seine Tierthemen, basierend auf direkter Beobachtung der Wirklichkeit und der feinen Wiedergabe von Körpern, Fell, Haltungen, fanden im Radieren ein besonders geeignetes Medium zur Übertragung seines malerischen Zeichens.

Francesco Di Bartolo, Esel, Ziegenbock und Zicklein mit Huhn, aus Filippo Palizzi, Aquaforte, Kollektion Natalia Di Bartolo
Unter den Gravuristen, die Palizzis Werke übersetzten, spielte Francesco Di Bartolo eine Rolle, Autor von Radierungen, die aus seinen tierischen Motiven stammen. In diesen Übersetzungen trat die Malerei von Palizzi in die Sprache der Kupferstichkunst ein, bewahrte die naturalistische Präzision des Bildes und verwandelte sie in lineare Struktur, heller Schattierung graviert und autonomen Wert des Zeichens.