Italienische Schule (XVII) - Madonna Annunziata

Antikes Gemälde, Öl auf Holztafel, aus dem XVII. Jahrhundert, eine Madonna Annunziata darstellend.

Interessantes devotionales Gemälde, das die Jungfrau Annunziata zeigt, in Öl auf Holztafel ausgeführt und der vom figurativen Schaffen um die Modelle Scipione Pulzone (Gaeta, ca. 1550 – Rom, 1598) entwickelten Bildsprache zugeordnet wird.
Die Komposition präsentiert die Jungfrau in Halbfigur, mit leicht geneigtem Kopf, Blick nach unten und dem charakteristischen weißen Schleier, der über dem blauen Mantel liegt. Das Bild geht auf das glückhafte Vorbild der Jungfrau Annunziata von Scipione Pulzone zurück, abgeleitet von der berühmten Ankündigung von 1587, von der aus der Künstler verschiedene Varianten und Repliken nur der Jungfrau schuf, die später Gegenstand zahlreicher Derivationen wurden.
Besonders bedeutend ist das Vorhandensein der Inschrift oben: „ECCE ANCILLA DOMINI“ („Siehe, ich bin die Magd des Herrn“), eine evangelische Formel, die direkt auf die Antwort der Jungfrau auf die Verkündigung verweist und mit der ikonografischen Identifikation der Figur als Jungfrau Annunziata übereinstimmt.
Das Gemälde scheint daher nicht einer generischen Darstellung der Madonna zugehören, sondern der Popularität und Verbreitung devotioneller Modelle pulzonischer Prägung, durch eine eigenständige Überarbeitung der Figur der Annunziata.

Das Werk präsentiert sich in insgesamt ordentlichen Zustand, mit deutlichen Zeichen der Zeit und früheren Restaurierungsmaßnahmen. Die malerische Oberfläche weist eine verbreitete Krakelee auf, insbesondere in den hellen Bereichen der Hauttöne und des Schleiers, sowie zahlreiche Retuschen und Nachübermalungen, die auch bei UV-Licht-Untersuchung erkennbar sind. Der Oberflächenlack wirkt oxidiert und verändert, mit Ablagerungen und Unregelmäßigkeiten infolge der Schichtungen konservatorischer Eingriffe. Der in Weidenholz getäfelte Träger aus Pappelholz ist beachtlich dick, zeigt eine leichte Verwölbung des Paneels sowie Spuren, Holzwurmlöcher und Abnutzung, entsprechend seiner alten Konservierungsgeschichte. Ebenso sind einige Unregelmäßigkeiten und Spuren alter Eingriffe auf der Rückseite vorhanden. Insgesamt wirkt das Werk solide und mit einer historischen Patina, die Authentizität und natürliche konservatorische Entwicklung im Laufe der Zeit beweist.

Das Gemälde wird von einem schönen, klassisch geprägten Rahmen begleitet, der jedoch relativ neu ist. Es werden Mängel, Fehlstellen und Spuren der Zeit vermerkt, zusätzlich Restaurierungen und Ergänzungen. Letzterer ist rein als höfliche Zugabe beigefügt und bildet keinen integralen Bestandteil des Kunstwerks; etwaige Schäden am Rahmen ziehen keinen Anspruch oder Annullierung der Bestellung nach sich.

Maße des Gemäldes: 36,5 x 27 cm - Maße des Rahmens: 47 x 37,5 cm

Das Werk wird von einem fotografischen Echtheitszertifikat begleitet, gemäß geltendem Rechtsnorm.

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