Enrique Munné (1880-1949) - Bodegón






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Bodegón, Ölgemälde auf Leinwand von Enrique Munné (1880-1949), Impressionismus, Herkunft Spanien, Original, handsigniert, mit Rahmen verkauft, 65 cm hoch, 75 cm breit (mit Rahmen 65x75x5 cm), in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Auktionen präsentiert dieses prachtvolle Kunstwerk von Enrique Munné, das ein elegantes Stillleben von Rosen in einer blauen Vase darstellt, begleitet von Trauben und reifen Früchten, die hell leuchtend vor einem dunklen Hintergrund emporsteigen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große bildnerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße mit Rahmen: 65 x 75 x 5 cm.
· Maße ohne Rahmen: 46 x 55 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Gemälde wird mit einem schönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos gehören integral zur Beschreibung des Lots. Digitale Mockup-Darstellung als Orientierung; es kann Unterschiede zum realen Artikel geben in Farbe, Maßstab und Details.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien zum sicheren Schutz. Die Versandkosten decken sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand möglich.
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Dieses Gemälde präsentiert ein üppiges Stillleben, in dem ein Rosenstrauß, eine Traubenrispe und verschiedene Früchte sich über eine dunkle Oberfläche verteilen. Die Komposition vereint die Zartheit der Blumen mit der visuellen Fülle der Früchte und schafft eine reiche, elegante und farbenfrohe Szene. Der tiefe Hintergrund umhüllt alle Elemente und lässt die hellen, rosafarbenen, blauen und goldenen Töne besonders intensiv hervortreten.
Im linken Zentrum befindet sich eine rundliche Vase in dunklem Blau, die als Hauptstützpunkt der Komposition fungiert. Ihre Oberfläche verbindet intensive Blautöne, Violett, Schwarz und kleine weiße Reflexe. Diese Kontraste ermöglichen es, das kürence Volumen des Behälters zu schätzen und verleihen ihm eine feste, fast leuchtende Präsenz vor der umgebenden Dunkelheit.
Aus dem Inneren der Vase ragen üppige Rosen, die einen Großteil des oberen linken Bereichs einnehmen. Die Blüten öffnen sich in verschiedene Richtungen und zeigen unterschiedliche Entwicklungsgrade, von noch geschlossenen Knospen bis hin zu vollständig entfalteten Rosen. Diese Vielfalt verleiht dem Ganzen Natürlichkeit und Bewegung und verhindert, dass das Bouquet zu steif oder geordnet wirkt.
Die Blütenblätter kombinieren Weiß, Cremetöne, sanfte Gelbtöne, blasse Rosatöne und intensive Rottöne. Einige Blüten scheinen direktes Licht zu empfangen und erlangen eine fast nacaratartige Leuchtkraft, während andere teilweise im Schatten bleiben. Die rosanen und rubinroten Zentren geben Tiefe innerhalb jeder Blüte und ermöglichen es, die verschiedenen Petal-Schichten zu unterscheiden.
Zwischen den Blumen erscheinen zahlreiche Stiele und Blätter in Grüntönen, Blaustich und Gelbanteilen. Die Vegetation breitet sich unregelmäßig aus und verbindet die verschiedenen Teile des Straußes mit dem Rest des Stilllebens. Einige Blätter schneiden deutlich gegen den dunklen Hintergrund ab, während andere sich darin zu verlieren scheinen und so eine einhüllende Übergang zwischen Blüten und umgebendem Raum schaffen.
Mehrere Rosen sind außerhalb der Vase gefallen und verstreuen sich über die Tischoberfläche. Zwei von ihnen senken sich senkrecht neben dem blauen Behälter herab und bilden eine zarte Blütenlinie, die den Blick nach unten führt. Diese Anordnung erzeugt ein Gefühl von Spontaneität, als ob der Strauß gerade platziert worden wäre und einige seiner Elemente sich natürlich gelöst hätten.
In der rechten Zone ragt eine große Traubenansammlung in hellem Erscheinungsbild heraus. Jede Frucht wird als kleine leuchtende Kugel in Gelb-, Grün-, Ocker- und Rosatönen dargestellt. Die Traubenmenge bildet eine kompakte, glänzende Masse, die im Kontrast zu den weiten dunklen Bereichen des Hintergrunds steht. Die kleinen Farbunterschiede zwischen den einzelnen Früchten verleihen Tiefe und machen den Strauß üppig und reif erscheinen.
Um die Trauben verteilen sich mehrere runde Früchte, möglicherweise Pflaumen, Pfirsiche oder kleine Äpfel. Ihre Oberflächen kombinieren Rot-, Violett-, Orange-, Gelb- und Granatfarben. Jede Frucht zeigt einen leuchtenden Kern, umgeben von tieferen Tönen, was ihr Volumen verstärkt und eine attraktive Wiederholung runder Formen im unteren rechten Bereich schafft.
Eine weitere isolierte Frucht erscheint im unteren linken Bereich, separiert vom Hauptgruppe. Ihre Präsenz balanciert visuell die Ansammlung von Trauben und Früchten am gegenüberliegenden Rand. Zudem dialogiert ihr warmer Spiegel mit den Rosatönen der Blumen und trägt dazu bei, alle Teile der Komposition chromatisch zu verbinden.
Die Beleuchtung scheint sich auf die Rosen und Trauben zu konzentrieren und lässt den Rest der Szene in einem sanften Halbschatten. Dieses Spannungsverhältnis von Klarheit und Dunkelheit schafft eine intime und theaterhafte Atmosphäre. Die hellsten Elemente scheinen aus dem Hintergrund zu emporsteigen, während Blätter und einige Früchte teilweise verborgen bleiben und die Neugier des Betrachters wecken.
Der obere rechte Bereich bleibt freier und besteht aus einer Folge von Braun-, Violett-, gedämpften Grüntönen und goldenen Reflexen. Diese Schattenzone gibt der Komposition Raum und vermeidet, dass die Fülle von Blumen und Früchten überbordet. Zugleich verstärkt ihr undefinierter Charakter das Gefühl von Tiefe und fokussiert die Aufmerksamkeit auf die Elemente des Stilllebens.
Insgesamt feiert das Werk die Schönheit, die Fülle und die Vergänglichkeit der Natur durch eine harmonische Zusammenkunft von Rosen, Trauben und reifen Früchten. Die Zartheit der Petalen steht im Gegensatz zur Solidität der Vase und zu den runden Formen der Früchte, während das Licht die Farben aus einem tiefen Hintergrund heraus entstehen lässt. Das Ergebnis ist eine elegante und eindrucksvolle Szene, die Reichtum, Gelassenheit und eine intensive Bewunderung für die Schönheit von Blüten und Speisen vermittelt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Auktionen präsentiert dieses prachtvolle Kunstwerk von Enrique Munné, das ein elegantes Stillleben von Rosen in einer blauen Vase darstellt, begleitet von Trauben und reifen Früchten, die hell leuchtend vor einem dunklen Hintergrund emporsteigen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große bildnerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße mit Rahmen: 65 x 75 x 5 cm.
· Maße ohne Rahmen: 46 x 55 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Gemälde wird mit einem schönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos gehören integral zur Beschreibung des Lots. Digitale Mockup-Darstellung als Orientierung; es kann Unterschiede zum realen Artikel geben in Farbe, Maßstab und Details.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien zum sicheren Schutz. Die Versandkosten decken sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand möglich.
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Dieses Gemälde präsentiert ein üppiges Stillleben, in dem ein Rosenstrauß, eine Traubenrispe und verschiedene Früchte sich über eine dunkle Oberfläche verteilen. Die Komposition vereint die Zartheit der Blumen mit der visuellen Fülle der Früchte und schafft eine reiche, elegante und farbenfrohe Szene. Der tiefe Hintergrund umhüllt alle Elemente und lässt die hellen, rosafarbenen, blauen und goldenen Töne besonders intensiv hervortreten.
Im linken Zentrum befindet sich eine rundliche Vase in dunklem Blau, die als Hauptstützpunkt der Komposition fungiert. Ihre Oberfläche verbindet intensive Blautöne, Violett, Schwarz und kleine weiße Reflexe. Diese Kontraste ermöglichen es, das kürence Volumen des Behälters zu schätzen und verleihen ihm eine feste, fast leuchtende Präsenz vor der umgebenden Dunkelheit.
Aus dem Inneren der Vase ragen üppige Rosen, die einen Großteil des oberen linken Bereichs einnehmen. Die Blüten öffnen sich in verschiedene Richtungen und zeigen unterschiedliche Entwicklungsgrade, von noch geschlossenen Knospen bis hin zu vollständig entfalteten Rosen. Diese Vielfalt verleiht dem Ganzen Natürlichkeit und Bewegung und verhindert, dass das Bouquet zu steif oder geordnet wirkt.
Die Blütenblätter kombinieren Weiß, Cremetöne, sanfte Gelbtöne, blasse Rosatöne und intensive Rottöne. Einige Blüten scheinen direktes Licht zu empfangen und erlangen eine fast nacaratartige Leuchtkraft, während andere teilweise im Schatten bleiben. Die rosanen und rubinroten Zentren geben Tiefe innerhalb jeder Blüte und ermöglichen es, die verschiedenen Petal-Schichten zu unterscheiden.
Zwischen den Blumen erscheinen zahlreiche Stiele und Blätter in Grüntönen, Blaustich und Gelbanteilen. Die Vegetation breitet sich unregelmäßig aus und verbindet die verschiedenen Teile des Straußes mit dem Rest des Stilllebens. Einige Blätter schneiden deutlich gegen den dunklen Hintergrund ab, während andere sich darin zu verlieren scheinen und so eine einhüllende Übergang zwischen Blüten und umgebendem Raum schaffen.
Mehrere Rosen sind außerhalb der Vase gefallen und verstreuen sich über die Tischoberfläche. Zwei von ihnen senken sich senkrecht neben dem blauen Behälter herab und bilden eine zarte Blütenlinie, die den Blick nach unten führt. Diese Anordnung erzeugt ein Gefühl von Spontaneität, als ob der Strauß gerade platziert worden wäre und einige seiner Elemente sich natürlich gelöst hätten.
In der rechten Zone ragt eine große Traubenansammlung in hellem Erscheinungsbild heraus. Jede Frucht wird als kleine leuchtende Kugel in Gelb-, Grün-, Ocker- und Rosatönen dargestellt. Die Traubenmenge bildet eine kompakte, glänzende Masse, die im Kontrast zu den weiten dunklen Bereichen des Hintergrunds steht. Die kleinen Farbunterschiede zwischen den einzelnen Früchten verleihen Tiefe und machen den Strauß üppig und reif erscheinen.
Um die Trauben verteilen sich mehrere runde Früchte, möglicherweise Pflaumen, Pfirsiche oder kleine Äpfel. Ihre Oberflächen kombinieren Rot-, Violett-, Orange-, Gelb- und Granatfarben. Jede Frucht zeigt einen leuchtenden Kern, umgeben von tieferen Tönen, was ihr Volumen verstärkt und eine attraktive Wiederholung runder Formen im unteren rechten Bereich schafft.
Eine weitere isolierte Frucht erscheint im unteren linken Bereich, separiert vom Hauptgruppe. Ihre Präsenz balanciert visuell die Ansammlung von Trauben und Früchten am gegenüberliegenden Rand. Zudem dialogiert ihr warmer Spiegel mit den Rosatönen der Blumen und trägt dazu bei, alle Teile der Komposition chromatisch zu verbinden.
Die Beleuchtung scheint sich auf die Rosen und Trauben zu konzentrieren und lässt den Rest der Szene in einem sanften Halbschatten. Dieses Spannungsverhältnis von Klarheit und Dunkelheit schafft eine intime und theaterhafte Atmosphäre. Die hellsten Elemente scheinen aus dem Hintergrund zu emporsteigen, während Blätter und einige Früchte teilweise verborgen bleiben und die Neugier des Betrachters wecken.
Der obere rechte Bereich bleibt freier und besteht aus einer Folge von Braun-, Violett-, gedämpften Grüntönen und goldenen Reflexen. Diese Schattenzone gibt der Komposition Raum und vermeidet, dass die Fülle von Blumen und Früchten überbordet. Zugleich verstärkt ihr undefinierter Charakter das Gefühl von Tiefe und fokussiert die Aufmerksamkeit auf die Elemente des Stilllebens.
Insgesamt feiert das Werk die Schönheit, die Fülle und die Vergänglichkeit der Natur durch eine harmonische Zusammenkunft von Rosen, Trauben und reifen Früchten. Die Zartheit der Petalen steht im Gegensatz zur Solidität der Vase und zu den runden Formen der Früchte, während das Licht die Farben aus einem tiefen Hintergrund heraus entstehen lässt. Das Ergebnis ist eine elegante und eindrucksvolle Szene, die Reichtum, Gelassenheit und eine intensive Bewunderung für die Schönheit von Blüten und Speisen vermittelt.
