Spanische Schule (XX) - Trío de Manolas

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Caroline Bokobza
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Trío de Manolas, ein gemischtes Los mit Werken aus der Zeit 1900–1910 in Öl auf Leinwand spanischer Herkunft, verkauft mit Rahmen, sowie ein weiteres Stück mit dem Titel Manola im Sevillaner Hof aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert in Öl auf Holztafel, ebenfalls gerahmt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

INTERESSE DES GANZEN
Die drei Werke teilen die Vorliebe für eine verfeinerte und malerische Darstellung der andalusischen Frau, wenn auch aus zwei unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet: die französische Espagnolisme-Begeisterung der Belle Époque und die sevillanische Alltagsdarstellungstradition.
Die beiden Manolas im französischen Ambiente repräsentieren den kosmopolitischen Geschmack der Belle Époque an einem spanischen Bild, während die Manola der sevillanischen Schule dieses Bild in eine Szene überführt, in der die weibliche Figur in eine ornamentale Architektur eingebettet ist und von den traditionellen Attributen der andalusischen Kultur begleitet wird.
Kleine Formate, sorgfältige miniaturistische Ausführung und rhombische Rahmen aus der Epoche tragen zur visuellen Einheit des Ganzen bei.

1.- Paar Manolas aus dem Kabinett. Espagnolisme français. Porträts weiblicher Figuren in Miniaturformat. Belle Époque. Paris, ca. 1900–1908. Ölfarben auf Leinwand.

Elegant Paar von weiblichen Porträts in Miniaturformat, gemalt mit Öl auf Leinwand, datierbar um 1900–1908, inmitten der Belle Époque, mit einer ungefähren Alter von ca. 120 Jahren. Auf der Rückseite beider Arbeiten befinden sich ihre Originalrückseiten mit handschriftlichen Tinteninschriften. Zwischen ihnen scheint sich der Bezug zu Paris und die Daten 1900 und 1908 zu unterscheiden, Elemente, die ein interessantes Zeugnis der materiellen Geschichte und möglicher Herkunft des Ganzen liefern, auch wenn ihre Lesart nicht völlig eindeutig ist.
Die Figuren entsprechen dem Archetyp der MANOLAS: ein idealisiertes Bild der andalusischen Frau, das in der Pariser Kunstszene der Belle Époque eine außergewöhnliche Popularität erlangte, innerhalb des Phänomens des Espagnolisme. Von der romantischen spanischen Vorstellung inspiriert, kombinieren sie traditionelle Elemente der reichen andalusischen Tracht mit einer verfeinerten und kosmopolitischen Interpretation, die dem Geschmack der europäischen Kundschaft der Zeit gerecht wird.
Die Kompositionen zeigen zwei Brustbilder weiblicher Figuren vor dunklem Hintergrund: eine frontal in Dreiviertelansicht und die andere im Profil. Beide tragen charakteristische Elemente der traditionellen andalusischen Tracht, hervorzuheben der Mantón de Manila und jeweils eine Peineta bzw. ein Fächer.
Lange Ohrringe, kleine Haarnadeln, Blumen, die das hochgesteckte Haar schmücken, sowie die feinen Wasserwellen, die das Gesicht einrahmen, bilden ein ikonografisches Repertoire, das eng mit dem in der europäischen künstlerischen Imagination des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts verbreiteten Andalusien-Bild verbunden ist.
Der Rahmen besteht aus originalem Holz in eleganter rhombischer Form mit reicher etapausprägender Zierleiste – eine dekorative Typologie, die charakteristisch für die französische Produktion der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ist und dem intimen, kostbaren Charakter dieser Miniaturen zusätzliche Betonung verleiht.

Die Erhaltung der Rahmen und der originalen Rückseiten, zusammen mit den handschriftlichen Anmerkungen auf der Rückseite, verleiht dem Ganzen einen zusätzlichen Wert, da so die historische Konfiguration bewahrt bleibt und ein wertvolles Zeugnis über seine materielle Laufbahn liefert.

ABMESSUNGEN
• Rahmen: 13,5 × 13,5 cm.
• Sichtbare Malfläche: ca. 6 × 6 cm.

ZUSTAND
Sehr guter Erhaltungszustand für Werke von ca. 120 Jahren Alter. Die Arbeiten bewahren vollständig ihre Originalrahmen und Rückseiten, einschließlich der handschriftlichen Rückseiteninschriften.
• Die Gemälde zeigen einen leichten Oberflächenschutz und die natürliche Alterung entsprechend dem Alter.
• Die Rahmen bewahren ihre feste Struktur, ihre ursprüngliche Patina und zeigen nur geringe Gebrauchsspuren, entsprechend dem Verlauf der Zeit.
• Einer der Rahmen fehlt die bewegliche Aufhängeöse, eine Tatsache, die auf den Fotos sichtbar ist. Es handelt sich um ein leicht austauschbares Element, das die Stabilität oder den ordnungsgemäßen Erhalt des Ganzen nicht beeinträchtigt.

2. MANOLA IM SEVILLANISCHEN HOF
Schule von Sevilla / José Rubio und Villegas
Ende des 19. Jahrhunderts – erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts
Öl auf Holztafel

Dieses Bild ist ein authentischer Teil der Geschichte der spanischen Malerei und Illustration des 19. Jahrhunderts, signiert von einer renommierten Akademikums-Familie.
Das Werk repräsentiert den Aufschwung der costumbrista Malerei Andalusiens im Kabinett der späten 19. Jahrhunderts, deren Herkunft und Wert in ihrer Zugehörigkeit zur renommierten dekorativen und prunkvollen Schule von Sevilla in jener Zwischenzeit liegen.
Casa Rubio war ein emblematisches Geschäft, gegründet Mitte des 19. Jahrhunderts in Sevilla, weithin bekannt für die Herstellung und den Verkauf ausgesuchter, handgemalter costumbrista Gegenstände von hoher Qualität, verbunden mit dem Image von Sevilla.
Jose Rubio y Villegas ist der Schöpfer dieses Werks der sevillanischen Schule und war eng verbunden mit der künstlerischen Produktion von Luxus- Erinnerungsstücken im Sevilla jener Zeit.
Identität in öffentlichen Registern: In den offiziellen Katalogen von beweglichem Kulturgut in Andalusien (wie die fichas des Palacio de las Dueñas) erscheinen diese kleinen costumbrista Stücke und Ölfassungen (Tafeln im Kabinettformat und Pfannen) wörtlich unter der Rubrik: «Autor: Rubio – Sevilla».

BESCHREIBUNG
Ausgezeichnetes Kabinettstück in Öl auf Holztafel, signiert "Rubio" mit der Angabe "Sevilla": eine Signatur, die das Werk und die Urheberschaft von José Rubio de Villegas lokalisiert.
Rubio war Maler und Lithograf, folgte den erfolgreichen Spuren seines Vaters und studierte wie er auch an der Akadamie der Schönen Künste von San Fernando, wodurch die talentierte künstlerische und akademische Sippe fortgeführt wurde.
Das Bild zeigt in meisterhafter miniaturistischer Weise eine Szene von malerischem und ornamentalem Charakter, angeführt von einer jungen Manola, halb sitzend auf dem Geländer eines großen Bogens, der sie umfasst, mit einer spanischen Gitarre vor dem Körper. Die Gitarre bildet eine Diagonale, die den Körper durchschneidet, während der Bogen sie fasst und zum visuellen Zentrum der Szene macht.
Das Mädchen verkörpert den Manola-Archetyp: ein Kleid mit Volants und Biesen, das Gesicht von einer Wellenfrisur eingerahmt, die Haare zu einem tiefen Knoten gesammelt und eine Blume schmückt das Haar.
Die Figur fügt sich in eine Mudéjar-inspirierte Galeriegang ein, mit ausgeprägtem ornamentalem Charakter. Hinter ihr öffnet sich ein großes bogiges Portal, durch das der blaue Himmel und eine Vegetationsmasse zu sehen sind. Auf beiden Seiten erscheinen architektonische Flächen, dekoriert mit geometrischen und pflanzlichen Motiven, während der grüne Sockel den Hintergrund durchzieht und visuell unter der Figur fortgesetzt wird.
Die Komposition schafft einen Kontrast zwischen der Geometrie und Steifigkeit der Architektur und der Linearität des Bodenbelags gegenüber den geschwungenen Formen der Figur, den Volants des Kleids, der Gitarre, den Blumen und dem Mantón de Manila.
Die Farbpalette wird von Blau- und Graugrün-Tönen, stumpfen Weiß- und zarten Architektur-Tönen dominiert. Den roten Farben des Kleids und der Blumen, dem Ocker des Mantoncillo und den goldenen Tönen der Gitarre sowie der Klarheit des Mantón de Manila, der auf einem Stück ruht, steht im Vordergrund.
Die Beleuchtung ist klar und gleichmäßig. Das Volumen der Figur wird durch sanfte Abstufungen erzielt, während die architektonischen Elemente eher linear und dekorativ ausgeführt sind.
Das Werk bewahrt seinen ursprünglichen Holzrahmen in rhombischer Form mit eingerückter Leiste und Schutzglas.

ABMESSUNGEN
Mit Rahmen: 23 cm x 23 cm
Gemälde: 17 cm x 17 cm
Hintergrund: 3 cm

Das Werk teilt dieselben Kabinettmaße wie andere Arbeiten des Autors.

AUTHENTIZITÄT: Die physische Signatur "Rubio / Sevilla"
DATUM: Ende des 19. Jahrhunderts / erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts

ZUSTAND
Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Die Farbschicht ist stabil und behält die Lebendigkeit der Farben. Der Rahmen der Epoche zeigt die natürliche Patina des Alters und bewahrt sein Schutzglas.

WEITERE ANMERKUNGEN:
** Die Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung.
** Die angegebenen Maße und das endgültige Gewicht beziehen sich auf die Konfiguration einer sicheren Verpackung, die für den ordnungsgemäßen Schutz der drei Werke während des Transports unerlässlich ist.

INTERESSE DES GANZEN
Die drei Werke teilen die Vorliebe für eine verfeinerte und malerische Darstellung der andalusischen Frau, wenn auch aus zwei unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet: die französische Espagnolisme-Begeisterung der Belle Époque und die sevillanische Alltagsdarstellungstradition.
Die beiden Manolas im französischen Ambiente repräsentieren den kosmopolitischen Geschmack der Belle Époque an einem spanischen Bild, während die Manola der sevillanischen Schule dieses Bild in eine Szene überführt, in der die weibliche Figur in eine ornamentale Architektur eingebettet ist und von den traditionellen Attributen der andalusischen Kultur begleitet wird.
Kleine Formate, sorgfältige miniaturistische Ausführung und rhombische Rahmen aus der Epoche tragen zur visuellen Einheit des Ganzen bei.

1.- Paar Manolas aus dem Kabinett. Espagnolisme français. Porträts weiblicher Figuren in Miniaturformat. Belle Époque. Paris, ca. 1900–1908. Ölfarben auf Leinwand.

Elegant Paar von weiblichen Porträts in Miniaturformat, gemalt mit Öl auf Leinwand, datierbar um 1900–1908, inmitten der Belle Époque, mit einer ungefähren Alter von ca. 120 Jahren. Auf der Rückseite beider Arbeiten befinden sich ihre Originalrückseiten mit handschriftlichen Tinteninschriften. Zwischen ihnen scheint sich der Bezug zu Paris und die Daten 1900 und 1908 zu unterscheiden, Elemente, die ein interessantes Zeugnis der materiellen Geschichte und möglicher Herkunft des Ganzen liefern, auch wenn ihre Lesart nicht völlig eindeutig ist.
Die Figuren entsprechen dem Archetyp der MANOLAS: ein idealisiertes Bild der andalusischen Frau, das in der Pariser Kunstszene der Belle Époque eine außergewöhnliche Popularität erlangte, innerhalb des Phänomens des Espagnolisme. Von der romantischen spanischen Vorstellung inspiriert, kombinieren sie traditionelle Elemente der reichen andalusischen Tracht mit einer verfeinerten und kosmopolitischen Interpretation, die dem Geschmack der europäischen Kundschaft der Zeit gerecht wird.
Die Kompositionen zeigen zwei Brustbilder weiblicher Figuren vor dunklem Hintergrund: eine frontal in Dreiviertelansicht und die andere im Profil. Beide tragen charakteristische Elemente der traditionellen andalusischen Tracht, hervorzuheben der Mantón de Manila und jeweils eine Peineta bzw. ein Fächer.
Lange Ohrringe, kleine Haarnadeln, Blumen, die das hochgesteckte Haar schmücken, sowie die feinen Wasserwellen, die das Gesicht einrahmen, bilden ein ikonografisches Repertoire, das eng mit dem in der europäischen künstlerischen Imagination des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts verbreiteten Andalusien-Bild verbunden ist.
Der Rahmen besteht aus originalem Holz in eleganter rhombischer Form mit reicher etapausprägender Zierleiste – eine dekorative Typologie, die charakteristisch für die französische Produktion der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ist und dem intimen, kostbaren Charakter dieser Miniaturen zusätzliche Betonung verleiht.

Die Erhaltung der Rahmen und der originalen Rückseiten, zusammen mit den handschriftlichen Anmerkungen auf der Rückseite, verleiht dem Ganzen einen zusätzlichen Wert, da so die historische Konfiguration bewahrt bleibt und ein wertvolles Zeugnis über seine materielle Laufbahn liefert.

ABMESSUNGEN
• Rahmen: 13,5 × 13,5 cm.
• Sichtbare Malfläche: ca. 6 × 6 cm.

ZUSTAND
Sehr guter Erhaltungszustand für Werke von ca. 120 Jahren Alter. Die Arbeiten bewahren vollständig ihre Originalrahmen und Rückseiten, einschließlich der handschriftlichen Rückseiteninschriften.
• Die Gemälde zeigen einen leichten Oberflächenschutz und die natürliche Alterung entsprechend dem Alter.
• Die Rahmen bewahren ihre feste Struktur, ihre ursprüngliche Patina und zeigen nur geringe Gebrauchsspuren, entsprechend dem Verlauf der Zeit.
• Einer der Rahmen fehlt die bewegliche Aufhängeöse, eine Tatsache, die auf den Fotos sichtbar ist. Es handelt sich um ein leicht austauschbares Element, das die Stabilität oder den ordnungsgemäßen Erhalt des Ganzen nicht beeinträchtigt.

2. MANOLA IM SEVILLANISCHEN HOF
Schule von Sevilla / José Rubio und Villegas
Ende des 19. Jahrhunderts – erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts
Öl auf Holztafel

Dieses Bild ist ein authentischer Teil der Geschichte der spanischen Malerei und Illustration des 19. Jahrhunderts, signiert von einer renommierten Akademikums-Familie.
Das Werk repräsentiert den Aufschwung der costumbrista Malerei Andalusiens im Kabinett der späten 19. Jahrhunderts, deren Herkunft und Wert in ihrer Zugehörigkeit zur renommierten dekorativen und prunkvollen Schule von Sevilla in jener Zwischenzeit liegen.
Casa Rubio war ein emblematisches Geschäft, gegründet Mitte des 19. Jahrhunderts in Sevilla, weithin bekannt für die Herstellung und den Verkauf ausgesuchter, handgemalter costumbrista Gegenstände von hoher Qualität, verbunden mit dem Image von Sevilla.
Jose Rubio y Villegas ist der Schöpfer dieses Werks der sevillanischen Schule und war eng verbunden mit der künstlerischen Produktion von Luxus- Erinnerungsstücken im Sevilla jener Zeit.
Identität in öffentlichen Registern: In den offiziellen Katalogen von beweglichem Kulturgut in Andalusien (wie die fichas des Palacio de las Dueñas) erscheinen diese kleinen costumbrista Stücke und Ölfassungen (Tafeln im Kabinettformat und Pfannen) wörtlich unter der Rubrik: «Autor: Rubio – Sevilla».

BESCHREIBUNG
Ausgezeichnetes Kabinettstück in Öl auf Holztafel, signiert "Rubio" mit der Angabe "Sevilla": eine Signatur, die das Werk und die Urheberschaft von José Rubio de Villegas lokalisiert.
Rubio war Maler und Lithograf, folgte den erfolgreichen Spuren seines Vaters und studierte wie er auch an der Akadamie der Schönen Künste von San Fernando, wodurch die talentierte künstlerische und akademische Sippe fortgeführt wurde.
Das Bild zeigt in meisterhafter miniaturistischer Weise eine Szene von malerischem und ornamentalem Charakter, angeführt von einer jungen Manola, halb sitzend auf dem Geländer eines großen Bogens, der sie umfasst, mit einer spanischen Gitarre vor dem Körper. Die Gitarre bildet eine Diagonale, die den Körper durchschneidet, während der Bogen sie fasst und zum visuellen Zentrum der Szene macht.
Das Mädchen verkörpert den Manola-Archetyp: ein Kleid mit Volants und Biesen, das Gesicht von einer Wellenfrisur eingerahmt, die Haare zu einem tiefen Knoten gesammelt und eine Blume schmückt das Haar.
Die Figur fügt sich in eine Mudéjar-inspirierte Galeriegang ein, mit ausgeprägtem ornamentalem Charakter. Hinter ihr öffnet sich ein großes bogiges Portal, durch das der blaue Himmel und eine Vegetationsmasse zu sehen sind. Auf beiden Seiten erscheinen architektonische Flächen, dekoriert mit geometrischen und pflanzlichen Motiven, während der grüne Sockel den Hintergrund durchzieht und visuell unter der Figur fortgesetzt wird.
Die Komposition schafft einen Kontrast zwischen der Geometrie und Steifigkeit der Architektur und der Linearität des Bodenbelags gegenüber den geschwungenen Formen der Figur, den Volants des Kleids, der Gitarre, den Blumen und dem Mantón de Manila.
Die Farbpalette wird von Blau- und Graugrün-Tönen, stumpfen Weiß- und zarten Architektur-Tönen dominiert. Den roten Farben des Kleids und der Blumen, dem Ocker des Mantoncillo und den goldenen Tönen der Gitarre sowie der Klarheit des Mantón de Manila, der auf einem Stück ruht, steht im Vordergrund.
Die Beleuchtung ist klar und gleichmäßig. Das Volumen der Figur wird durch sanfte Abstufungen erzielt, während die architektonischen Elemente eher linear und dekorativ ausgeführt sind.
Das Werk bewahrt seinen ursprünglichen Holzrahmen in rhombischer Form mit eingerückter Leiste und Schutzglas.

ABMESSUNGEN
Mit Rahmen: 23 cm x 23 cm
Gemälde: 17 cm x 17 cm
Hintergrund: 3 cm

Das Werk teilt dieselben Kabinettmaße wie andere Arbeiten des Autors.

AUTHENTIZITÄT: Die physische Signatur "Rubio / Sevilla"
DATUM: Ende des 19. Jahrhunderts / erste Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts

ZUSTAND
Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Die Farbschicht ist stabil und behält die Lebendigkeit der Farben. Der Rahmen der Epoche zeigt die natürliche Patina des Alters und bewahrt sein Schutzglas.

WEITERE ANMERKUNGEN:
** Die Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung.
** Die angegebenen Maße und das endgültige Gewicht beziehen sich auf die Konfiguration einer sicheren Verpackung, die für den ordnungsgemäßen Schutz der drei Werke während des Transports unerlässlich ist.

Details

Künstler
Spanische Schule (XX)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Trío de Manolas
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
23 cm
Breite
23 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Volkskunst
Periode
1900-1910
Verkauft von
SpanienVerifiziert
14
Verkaufte Objekte
100 %
Privat

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