Walter Pursel Bohanan (1904–1974) - Paysage urbain moderniste






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Paysage urbain moderniste von Walter Pursel Bohanan (1904–1974), Öl auf Leinwand, signiert und datiert 1935, im Großformat 74 × 94 cm mit Rahmen, Frankreich, Kubismus, Titel Paysage urbain moderniste; verkauft inklusive Rahmen durch Galería.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Moderne Stadtlandschaft im Stil des Modernismus, 1935
Öl auf Leinwand. Signiert und datiert. Großformat.
Wichtige Arbeit des US-amerikanischen Malers Walter Pursel Bohanan (1904–1974), ausgeführt im Jahr 1935 und belonging zu einer der interessantesten Perioden seines Schaffens, in der seine malerische Sprache vollständig in die reformatorischen Strömungen des interwar-Modernismus der Vereinigten Staaten eingegliedert war.
Das Werk präsentiert eine kraftvolle Komposition urbanen und landschaftlichen Charakters, in der eine Gruppe von Architekturen vor einem monumentalen Berg hintergrund angeordnet ist. Bohanan entfernt sich absichtlich von einer streng naturalistischen Repräsentation, um Gebäude, Wege und geografische Gegebenheiten in große geometrische Volumen und Farbfächen zu verwandeln und die Szene durch eine Abfolge von Ebenen zu konstruieren.
Die Bauten erscheinen auf das Wesentliche reduziert. Hell Fassaden, kleine dunkle Fenster, Dächer und Mauern werden durch präzise Linien und Farbschlager artikuliert, während die traditionelle Perspektive der plastischen Organisation der Oberfläche untergeordnet bleibt. Das Ergebnis besitzt eine ausgeprägte Modernität und belegt das Interesse des Künstlers an der Vereinfachung und Geometrisierung der Realität.
Besonders beachtlich ist die Behandlung der Berglandschaft. Die Berge fungieren nicht mehr nur als Hintergrund, sondern gewinnen eine eigenständige Dominanz, verwandelt in große wellenförmige Massen. Hervorzuheben ist die kraftvolle zentrale Formation, gelöst durch intensive Rot- und Orange-Töne, die einen der wichtigsten chromatischen Brennpunkte der Komposition setzt.
Die Farbpalette kombiniert Weiß-, Grau- und Erdtöne, Ockergelbtöne, gedämpfte Grüntöne und rötliche Nuancen, und schafft ein anspruchsvolles Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben. Angesichts der Monumentalität der Berge und der Architekturen gewinnt der Vordergrund eine noch größere Freiheit: Die verschiedenen Elemente werden schrittweise vereinfacht und nähern sich an einigen Stellen der Abstraktion.
Die Malerei belegt die Assimilation einiger der Hauptsprachen, die von europäischen Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts entwickelt wurden, insbesondere Fragmentierung des Postkubismus, formale Vereinfachung und Reduktion der Realität auf wesentliche Strukturen, neu interpretiert aus der Empfindsamkeit des amerikanischen Modernismus der Zwanziger- und Dreißigerjahre.
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Walter Pursel Bohanan war ein US-amerikanischer Maler und Lehrer, eng verbunden mit der Kunstszene von Baltimore, Maryland. Er absolvierte das Maryland Institute und entwickelte seine Tätigkeit innerhalb einer Generation von Künstlern, die halfen, moderne Sprachen in die künstlerische Landschaft von Maryland während der Zwischenkriegsjahre einzuführen und zu entwickeln.
Sein direkter Kontakt zur europäischen Kunstszene ist darüber hinaus dokumentiert. Das Walters Art Museum in Baltimore verzeichnet, dass Walter Bohanan Arbeiten in Paris um 1928 erwarb – eine für die Kontextualisierung seines Zugangs zu den neuen europäischen malerischen Sprachen besonders interessante Tatsache.
In den frühen 1930er Jahren taucht Bohanan in den Kern junger moderner Künstler ein, die in Baltimore aktiv waren, verbunden mit Figuren wie Herman Maril, Aaron Sopher, Mervin Jules und Chet La More.
Er nahm auch an Programmen amerikanischer Bundeskunstprojekte teil, die während der Großen Depression entwickelt wurden, wobei seine Verbindung zum Public Works of Art Project (PWAP) in Maryland dokumentiert ist.
Die institutionelle Wertschätzung seines Schaffens zeigte sich bereits in seiner Jugend. 1932 nahm die The Phillips Collection in Washington Sail and Pier, ein Gemälde von Bohanan aus demselben Jahr, in ihren Bestand auf. Die Institution besitzt derzeit mehrere Werke des Künstlers, was ihn in die Entwicklung des amerikanischen Modernismus seiner Generation einordnet.
Nach seinem Tod organisierte die The Phillips Collection 1975 eine Monografiezusammenstellung zu Walter Bohanan, die vom 19. April bis zum 1. Juni stattfand, 27 Werke des Künstlers zeigte und einen eigenen Katalog hatte.
Ein bedeutendes Werk aus dem Jahr 1935
Das vorliegende Gemälde ist auf 1935 datiert, einen besonders interessanten Moment in Bohanans Werdegang. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler bereits seine anfängliche Ausbildung abgeschlossen, direkten Kontakt mit der Pariser Kunstszene aufgenommen und entwickelte eine klar persönliche moderne Sprache.
In dieser Komposition beabsichtigt Bohanan nicht, die Landschaft wörtlich wiederzugeben. Er interpretiert und reorganisiert sie. Architektur und Natur unterliegen derselben konstruktiven Logik, die auf Geometrisierung, Form-Synthese und dem strukturellen Einsatz von Farbe basiert.
Die beachtliche Dimension verleiht der Komposition zudem eine auffällige visuelle Präsenz. Die Bergmassen gewinnen Monumentalität und die verschiedenen Architekturen verteilen sich über die Oberfläche zu einem komplexen Netz aus Ebenen und Volumen.
Es handelt sich daher um ein besonderes repräsentatives Werk der modernistischen Strömung von Walter Bohanan, chronologisch in die frühen 1930er-Jahre einzuordnen und gekennzeichnet durch ein interessantes Gleichgewicht zwischen Figuration, Landschaft und formaler Experimentierfreude.
Das Gemälde ist am unteren linken Rand signiert und mit der Jahreszahl „1935“ datiert.
Maße mit Rahmen: 74 × 94 cm.
Der Erhaltungszustand sollte anhand der beigefügten Fotografien sorgfältig bewertet werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind. Das Werk weist die Spuren seines Alters auf, einschließlich sichtbaren Craquelé in bestimmten Bereichen der Malfläche.
Das Werk wird gerahmt präsentiert.
Der Rahmen wird kostenlos als Geschenk beigefügt, ohne kommerziellen Wert und ohne als Bestandteil des Werks zu gelten. Etwaige Beschädigungen, die ausschließlich am Rahmen während des Transports auftreten, können nicht Gegenstand einer Reklamation sein.
Aufgrund des Formats des Werks wird eine sorgfältige und fachgerechte Verpackung vorgenommen, wobei geeignete Materialien verwendet werden, um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
WICHTIG: Sendungen auf Inseln, ins außereuropäische Ausland oder in Regionen mit Zollabwicklung können zusätzliche Transport-, Verwaltungs- und/oder Zollekosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Moderne Stadtlandschaft im Stil des Modernismus, 1935
Öl auf Leinwand. Signiert und datiert. Großformat.
Wichtige Arbeit des US-amerikanischen Malers Walter Pursel Bohanan (1904–1974), ausgeführt im Jahr 1935 und belonging zu einer der interessantesten Perioden seines Schaffens, in der seine malerische Sprache vollständig in die reformatorischen Strömungen des interwar-Modernismus der Vereinigten Staaten eingegliedert war.
Das Werk präsentiert eine kraftvolle Komposition urbanen und landschaftlichen Charakters, in der eine Gruppe von Architekturen vor einem monumentalen Berg hintergrund angeordnet ist. Bohanan entfernt sich absichtlich von einer streng naturalistischen Repräsentation, um Gebäude, Wege und geografische Gegebenheiten in große geometrische Volumen und Farbfächen zu verwandeln und die Szene durch eine Abfolge von Ebenen zu konstruieren.
Die Bauten erscheinen auf das Wesentliche reduziert. Hell Fassaden, kleine dunkle Fenster, Dächer und Mauern werden durch präzise Linien und Farbschlager artikuliert, während die traditionelle Perspektive der plastischen Organisation der Oberfläche untergeordnet bleibt. Das Ergebnis besitzt eine ausgeprägte Modernität und belegt das Interesse des Künstlers an der Vereinfachung und Geometrisierung der Realität.
Besonders beachtlich ist die Behandlung der Berglandschaft. Die Berge fungieren nicht mehr nur als Hintergrund, sondern gewinnen eine eigenständige Dominanz, verwandelt in große wellenförmige Massen. Hervorzuheben ist die kraftvolle zentrale Formation, gelöst durch intensive Rot- und Orange-Töne, die einen der wichtigsten chromatischen Brennpunkte der Komposition setzt.
Die Farbpalette kombiniert Weiß-, Grau- und Erdtöne, Ockergelbtöne, gedämpfte Grüntöne und rötliche Nuancen, und schafft ein anspruchsvolles Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben. Angesichts der Monumentalität der Berge und der Architekturen gewinnt der Vordergrund eine noch größere Freiheit: Die verschiedenen Elemente werden schrittweise vereinfacht und nähern sich an einigen Stellen der Abstraktion.
Die Malerei belegt die Assimilation einiger der Hauptsprachen, die von europäischen Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts entwickelt wurden, insbesondere Fragmentierung des Postkubismus, formale Vereinfachung und Reduktion der Realität auf wesentliche Strukturen, neu interpretiert aus der Empfindsamkeit des amerikanischen Modernismus der Zwanziger- und Dreißigerjahre.
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Walter Pursel Bohanan war ein US-amerikanischer Maler und Lehrer, eng verbunden mit der Kunstszene von Baltimore, Maryland. Er absolvierte das Maryland Institute und entwickelte seine Tätigkeit innerhalb einer Generation von Künstlern, die halfen, moderne Sprachen in die künstlerische Landschaft von Maryland während der Zwischenkriegsjahre einzuführen und zu entwickeln.
Sein direkter Kontakt zur europäischen Kunstszene ist darüber hinaus dokumentiert. Das Walters Art Museum in Baltimore verzeichnet, dass Walter Bohanan Arbeiten in Paris um 1928 erwarb – eine für die Kontextualisierung seines Zugangs zu den neuen europäischen malerischen Sprachen besonders interessante Tatsache.
In den frühen 1930er Jahren taucht Bohanan in den Kern junger moderner Künstler ein, die in Baltimore aktiv waren, verbunden mit Figuren wie Herman Maril, Aaron Sopher, Mervin Jules und Chet La More.
Er nahm auch an Programmen amerikanischer Bundeskunstprojekte teil, die während der Großen Depression entwickelt wurden, wobei seine Verbindung zum Public Works of Art Project (PWAP) in Maryland dokumentiert ist.
Die institutionelle Wertschätzung seines Schaffens zeigte sich bereits in seiner Jugend. 1932 nahm die The Phillips Collection in Washington Sail and Pier, ein Gemälde von Bohanan aus demselben Jahr, in ihren Bestand auf. Die Institution besitzt derzeit mehrere Werke des Künstlers, was ihn in die Entwicklung des amerikanischen Modernismus seiner Generation einordnet.
Nach seinem Tod organisierte die The Phillips Collection 1975 eine Monografiezusammenstellung zu Walter Bohanan, die vom 19. April bis zum 1. Juni stattfand, 27 Werke des Künstlers zeigte und einen eigenen Katalog hatte.
Ein bedeutendes Werk aus dem Jahr 1935
Das vorliegende Gemälde ist auf 1935 datiert, einen besonders interessanten Moment in Bohanans Werdegang. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler bereits seine anfängliche Ausbildung abgeschlossen, direkten Kontakt mit der Pariser Kunstszene aufgenommen und entwickelte eine klar persönliche moderne Sprache.
In dieser Komposition beabsichtigt Bohanan nicht, die Landschaft wörtlich wiederzugeben. Er interpretiert und reorganisiert sie. Architektur und Natur unterliegen derselben konstruktiven Logik, die auf Geometrisierung, Form-Synthese und dem strukturellen Einsatz von Farbe basiert.
Die beachtliche Dimension verleiht der Komposition zudem eine auffällige visuelle Präsenz. Die Bergmassen gewinnen Monumentalität und die verschiedenen Architekturen verteilen sich über die Oberfläche zu einem komplexen Netz aus Ebenen und Volumen.
Es handelt sich daher um ein besonderes repräsentatives Werk der modernistischen Strömung von Walter Bohanan, chronologisch in die frühen 1930er-Jahre einzuordnen und gekennzeichnet durch ein interessantes Gleichgewicht zwischen Figuration, Landschaft und formaler Experimentierfreude.
Das Gemälde ist am unteren linken Rand signiert und mit der Jahreszahl „1935“ datiert.
Maße mit Rahmen: 74 × 94 cm.
Der Erhaltungszustand sollte anhand der beigefügten Fotografien sorgfältig bewertet werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind. Das Werk weist die Spuren seines Alters auf, einschließlich sichtbaren Craquelé in bestimmten Bereichen der Malfläche.
Das Werk wird gerahmt präsentiert.
Der Rahmen wird kostenlos als Geschenk beigefügt, ohne kommerziellen Wert und ohne als Bestandteil des Werks zu gelten. Etwaige Beschädigungen, die ausschließlich am Rahmen während des Transports auftreten, können nicht Gegenstand einer Reklamation sein.
Aufgrund des Formats des Werks wird eine sorgfältige und fachgerechte Verpackung vorgenommen, wobei geeignete Materialien verwendet werden, um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
WICHTIG: Sendungen auf Inseln, ins außereuropäische Ausland oder in Regionen mit Zollabwicklung können zusätzliche Transport-, Verwaltungs- und/oder Zollekosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
