Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr präsentiert ein filmisches Porträt, das mit der Wärme und der materiellen Reichhaltigkeit traditioneller Ölgemälde umgesetzt ist. Die Figur wird in einer intimen sitzenden Pose festgehalten, wendet sich dem Betrachter zu und zeigt einen Ausdruck, der Gelassenheit, Zurückhaltung und stille Direktheit vereint.

Purcell greift auf die Bildsprache mid-century-Porträtierung zurück, insbesondere auf den glanzvollen Glamour, der mit dem goldenen Zeitalter des Kinos assoziiert wird, behält aber die sichtbare unmittelbare Malfläche bei. Breite, selbstbewusste Pinselstriche definieren Draperie, Haare und das umgebende Interieur, sodass Passagen roher malerischer Energie sichtbar bleiben, statt in fotorealistischem Realismus absorpiert zu werden.

Die Komposition erweist sich als besonders wirkungsvoll durch den Kontrast zwischen der leuchtenden Figur und den tieferen Ocker- und Umbertonungen des umgebenden Raums. Der aufwändige Kostümteil bringt Bewegung und Weichheit hinein, während der kontrollierte Blick dem Porträt sein psychologisches Zentrum verleiht.

Anstatt einfach eine Ähnlichkeit zu funktionieren, arbeitet Deborah Kerr als Meditation über filmische Erinnerung und die bleibende visuelle Sprache des Star-Porträts. Purcell rekonstruiert die Atmosphäre einer früheren Ära durch zeitgenössige malerische Mittel und lässt Nostalgie und Körperlichkeit im selben Bild koexistieren.

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Kristian Purcell

Geboren 1979 ist Kristian Purcell ein Künstler und Lehrer mit Sitz in Bedford, Großbritannien, dessen Arbeit die Figur durch die Sprache des Kinos, der Fotografie und der Kunstgeschichte erforscht. Seine Malereien und Zeichnungen schöpfen aus Archivbildern aus Film und Theater, insbesondere aus der visuellen Kultur des frühen Kinos und Hollywoods Goldenem Zeitalter, neben Fotografien und zeitgenössischen Motiven.

Purcells langjährige Auseinandersetzung mit Sammlungen und kuratorischer Praxis, entwickelt durch seine Arbeit im The Higgins Art Gallery and Museum in Bedford, prägt einen Ansatz, bei dem historische Bildsprache eher Startpunkt als Endpunkt ist. Seine Figuren sind selten konventionelle Porträts. Stattdessen besetzen sie einen mehrdeutigen Raum zwischen Charakter, Erinnerung und imaginierter Identität, wobei Gestik, Licht und Farbe verwendet werden, um eine emotionale Erzählung jenseits des Bildes selbst zu suggerieren.

Kinematografisches Licht und Schatten stehen im Zentrum seiner Praxis. Durch mehrlagige Farbanwendungen hat Purcell eine markante Palette aus Blau- und Grüntönen entwickelt, sodass Gesichter und Gestalten allmählich aus atmosphärischen Farbfeldern herausbilden. In jüngerer Zeit neigt seine Arbeit vermehrt zur Mehrdeutigkeit und zum Geheimnis, wobei archivierte und selbst erzeugte Fotografien als Mittel dienen, zu erforschen, wie Bilder durch Malerei transformiert werden können.

Neben seiner atelierbasierten Praxis hat Purcell als Illustrator und Kurator gearbeitet und war Co-Autor und Illustrator von Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, veröffentlicht von der Oxford University Press. Seine Arbeiten wurden im Vereinigten Königreich und international ausgestellt, unter anderem in der Royal Academy in London, dem National Atomic Testing Museum in Las Vegas und Ausstellungen in Bedfordshire.

In den letzten Jahren ist Purcell erneut zum Malen zurückgekehrt und hat einen neuen Fokus entwickelt, in dem historische Bilder, filmische Atmosphäre und zeitgenössische Malerei zusammenkommen.

Internationale Sendungen können Zölle und Einfuhrsteuern unterliegen, die von lokalen Behörden festgelegt werden und vom Käufer getragen werden.

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Kuratiert von Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Webseite: www.havishamco.com