Ceferino Olive Cabre (1907-1995) - Rural Landscape

1. TECHNISCHE DATEN

Autor: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré

Geburt und Tod: Reus, 1907 – Barcelona, 1995

Schule: Katalanische Schule

Chronologie: 20. Jahrhundert

Gattung: Landschaft

Thema: Ländliche Aussicht mit Feldern, Weg, kleinem Ortskern und Berglinie

Technik: Aquarell

Untergrund: Papier

Format der unrahmten Arbeit: 45 × 59 cm

Gesamtformat mit Rahmen: 73 × 87 cm

Ausrichtung: Horizontal

Signatur: Signiert „Ceferino Olivé“ in der unteren linken Ecke

Das Datum in römischen Ziffern, das im Bild erscheint, ist MCMLVI. entspricht dem Jahr 1956.

Stil: katalanische Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts, wurzelt im Impressionismus und hat eine atmosphärische Behandlung

Farbpalette: gedämpfte Grün- und Erdtöne, Grau, Blau, Violett und Weiß

Rahmung: Dunkler Holzrahmen mit hellem Passepartout und Frontschutz

Zustand des Papiers: Anscheinend stabil und sauber präsentiert hinter Passepartout

Erhaltungszustand: Gut im Verhältnis zu seinem Alter, mit möglichen tonalen Variationen und typischen Zeichen einer Arbeit auf Papier

Allgemeiner Zustand: Gut; Die Fotodokumentation ist integraler Bestandteil der Beschreibung

2. BESCHREIBUNG

Wichtige Aquarellarbeit auf Papier von Ceferino Olivé Cabré, einem der Referenznamen der katalanischen und spanischen Aquarellkunst des 20. Jahrhunderts.

Das Werk stellt eine weite ländliche Landschaft dar, strukturiert durch bestellte Felder, einen Weg, der zu einem kleinen Ortskern führt, und eine Gebirgsreihe, die die Komposition in der Ferne abschließt.

Die Architektur erscheint am Horizont konzentriert, wobei besonders das Profil einer Kirche oder eines Kirchturms als Bezugspunkt innerhalb des Ganzen herausragt.

Der Künstler misst dem Himmel eine große Bedeutung zu, der einen beträchtlichen Teil der Fläche einnimmt und durch ausgedehnte Wasserflecken aus Grau, Weiß und sehr verdünntem Violett gebildet wird.

Das Ergebnis ist eine offene, helle Komposition von großer Ruhe, in der Landschaft, Atmosphäre und Architektur durch eine absichtlich fließende Technik integriert wirken.

3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIVE ANALYSE

Dieses Werk vereint mehrere Merkmale, die Olivés Schaffen erkennbar machten.

Die Komposition ordnet sich in eine Abfolge horizontaler Ebenen.

Im Vordergrund erscheinen Felder und Wege, geschaffen durch schnelle Pinselstriche, transparente Flecken und dunkle Linien, die Vegetation und Erdstruktur begrenzen.

Im zweiten Schritt entwickelt sich der Ortskern, synthetisch behandelt durch kleine Farbflecken und kurze Linien.

Schließlich fungiert das Gebirgprofil als Übergang zum Himmel und verleiht der Komposition Tiefe.

Die Perspektive entsteht nicht durch eine starre Zeichnung, sondern überwiegend durch farbliche Beziehungen und Tonwertvariationen.

Dieses Verfahren ist besonders charakteristisch für die moderne Aquarellkunst: Die vorderen Ebenen zeigen eine höhere Pigmentdichte, während entfernte Bereiche allmählich verdünnt und bläulich erscheinen.

Der Himmel ist eines der wesentlichen Elemente des Werks.

Die breiten Papierflächen und die sehr hellen Aquapfel führen zu einer Leuchtkraft, die mit opakeren Techniken schwer zu erreichen wäre. Olivé zeichnete sich gerade dadurch aus, atmosphärische Möglichkeiten der Aquarellmalerei zu nutzen und Licht- und Tiefeneffekte zu erzielen, die mit denen der Ölmalerei vergleichbar sind.

Der Gesamtausdruck ist spontan und sicher.

Die Pinselstriche und Wasserflecken bewahren ihre Frische, ohne übermäßige spätere Korrekturen, was dem Werk eine unmittelbare und direkte Ausstrahlung verleiht.

4. PSYCHOLOGISCHE UND ATMOSPHÄRISCHE DIMENSION

Die Landschaft vermittelt ein starkes Gefühl von Weite und Stille.

Das Fehlen herausragender menschlicher Figuren macht das Gelände zum eigentlichen Protagonisten der Komposition.

Die Ausdehnung der Felder und die bedeutende Präsenz des Himmels erzeugen ein Gefühl von offenem Raum, während der kleine Ortskern eine zurückhaltende, distanzierte menschliche Präsenz einführt.

Die Atmosphäre ist nicht dramatisch.

Es dominiert vielmehr eine kontemplative Sicht auf die mediterrane und ländliche Landschaft, wie sie in einem Großteil des künstlerischen Schaffens des Künstlers zu finden ist.

Die diffuse Leuchte und die zurückhaltende Farbpalette tragen dazu bei, eine ruhige Szene zu schaffen, die fast zeitlos wirkt.

5. SIGNATUR UND AUTORSHIP

Das Werk trägt deutlich die Signatur „Ceferino Olivé“ in der unteren linken Ecke.

Ceferino Olivé Cabré, auch bekannt als Ceferí Olivé i Cabré, wurde 1907 in Reus geboren und starb 1995 in Barcelona.

Er spezialisierte sich insbesondere auf die Aquarelltechnik und entwickelte ein umfangreiches Werk, das sich auf mediterrane Landschaften, städtische Szenen, Eisenbahnambiente, ländliche Ausblicke und Architekturen konzentriert.

Sein Werk zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Fähigkeit aus, Licht und atmosphärische Effekte durch Transparenzen, Wasserflecken und schnelle tonale Variationen darzustellen.

Im Verlauf seiner Karriere erhielt er bedeutende Auszeichnungen, darunter den Nationalpreis für Aquarellmalerei im Jahr 1942, die Fortuny-Medaille in 1942 und 1943 sowie die Auszeichnung der Nationalen Aquarellausstellung im Jahr 1947.

1985 erhielt er die Creu de Sant Jordi.

Sein Oeuvre ist in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, was ihn zu einer der herausragenden Figuren der spanischen Aquarellmalerei des 20. Jahrhunderts macht.

6. SONSTIGE INTERESSANTE DATEN

Ceferino Olivé verbrachte einen großen Teil seiner Laufbahn zwischen Reus und Barcelona und war eng mit der katalanischen Aquarelltradition verbunden.

Seine Arbeit erneuerte die Betrachtung der Aquarellkunst als eigenständige Kunstrichtung und nutzte besonders deren Möglichkeiten, Licht, Atmosphäre und Distanz darzustellen.

Das hier gezeigte Werk ist ein gutes Beispiel für diese Sprache.

Die Behandlung des Himmels durch große Wasserflecken, die architektonische Synthese und der schnelle Aufbau des Geländes durch Flecken und fließende Striche sind besonders charakteristische Mittel seiner landschaftlichen Produktion.

Die Maße von 45 × 59 cm bieten zudem eine beachtliche Fläche für ein Werk auf Papier, wodurch der Künstler eine weite und panoramische Komposition entwickeln konnte.

Das Stück wird gerahmt präsentiert, mit hellem Passepartout, das visuelle Trennung zwischen Aquarell und dunklem Rahmen schafft.

7. VERSAND UND BEDINGUNGEN

Das Werk wird professionell durch Barcelona Art Gallery verpackt, wobei höchste Schutzmaterialien verwendet werden.

Die Verpackung erfolgt in einer maßgefertigten Holzkiste mit speziellen FOAM-Schutzvorrichtungen, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

Wir versenden national und international über ein professionelles Unternehmen.

Aufgrund der Abmessungen des gerahmten Werks können zusätzliche Kosten für verstärktes Verpacken, Handhabung oder besonderen Transport entstehen.

In bestimmten Bestimmungsorten, insbesondere außerhalb der Europäischen Union, können zusätzlich Zölle, Steuern, Dokumentationen oder administrative Exportabwicklungen anfallen, die vom Käufer übernommen werden, sofern dies zutrifft.

Der Rahmen und das Passepartout werden kostenlos als Ergänzung zum Werk angeboten und gelten als Geschenk. Aus diesem Grund können sie nicht beanstandet werden.

Der Erhaltungszustand des Werks, des Rahmens und des Passepartouts kann detailliert auf den Fotografien eingesehen werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.