École de Paris (1929) - NO RESERVE - Bouquet de Fleurs
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Bouquet de Fleurs, Ölgemälde auf Leinwand aus Frankreich, Original, École de Paris Umfeld um 1929, Blumenmotiv, Postimpressionismus, mit Rahmen verkauft, 56 × 76 cm, handschriftlich signiert, guter Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
1. Technische Daten
Autor: Unbekannter Autor, illegale Unterschrift
Schule: Europäische Schule / Umfeld der École de Paris
Epoche: Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Datum: 1929
Vorgeschlagener Titel: Bouquet von Blumen
Technik: Öl auf Leinwand
Maße des Werks: 48 × 67 cm
Maße mit Rahmen: 56 × 76 cm
Träger: Leinwand auf Holzkeilrahmen
Unterschrift: Unterzeichnet und datiert „1929“ in der unteren rechten Ecke; schwer lesbare Unterschrift
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand, mit Alterungsspuren, die mit der Chronologie vereinbar sind. Die Malfläche zeigt zahlreiche Pasten und lokales Crackle.
2. Beschreibung
Wichtige Blumenkomposition, ausgeführt 1929, inmitten der Belebung der europäischen Avantgarden und der künstlerischen Umgebung rund um Paris während der Zwischenkriegszeit.
Das Werk zeigt einen großen Blumenbukett, frontal angeordnet vor dunklem Hintergrund, erstellt durch eine besonders freie, reiche und materielle Malweise.
cht erkennen Chrysanthemen, Rosen und weitere Blumen, die durch kräftige, schnelle Pinselstriche mit stark pigmentierter Farbe gelöst werden, sich von der akademischen Blumenmalerei entfernt hin zu einer modernen Sensibilität, in der Farbe, Materialität und Geste ebenso wichtig werden wie die Darstellung des Motivs.
Die Komposition zeichnet sich durch die Intensität von Weiß- und Rosatönen, Karmin- und Rottönen sowie Gelb aus, die sich kraftvoll vor einer dunklen Basis in Blau-, Grau- und Grüntönen abheben.
3. Stilistische und kompositorische Analyse
Aus stilistischer Sicht steht das Werk im Zusammenhang mit dem europäischen Malerei-Milieu der 1920er und 1930er Jahre, insbesondere mit bestimmten Tendenzen rund um die sogenannte École de Paris.
Es handelt sich nicht um eine streng akademische Schule, sondern um einen breiten internationalen Kontext aus französischen und aus Paris beheimateten bzw. damit verbundenen Künstlerinnen und Künstlern, in dem post-impressionistische, expressionistische und weitere Strömungen der figurativen Moderne koexistierten.
Die Ausführung dieses Bildes weist mehrere Elemente auf, die mit diesem Umfeld übereinstimmen:
- der Pinselstrich bleibt bewusst sichtbar;
- das Pigment erreicht in vielen Bereichen eine bemerkenswerte Dicke;
- die Blume wird eher durch Flecken und Farbgesteine gebaut als durch sorgfältige Vorzeichnung;
- der Hintergrund wird durch breite malerische Striche gelöst, die die Leuchtkraft des Bouquets betonen.
Besonders interessant sind die großen weißen Chrysanthemen in der Mitte, deren Formen durch echte Farbstoffreliefs entstehen. In den rosafarbenen und rötlichen Blüten beschreibt der Pinsel Bögen und schnelle Bewegungen, die eine starke Vitalität vermitteln.
Die Komposition ordnet sich als eine expansive Großblumenmasse. Das leuchtende Zentrum fungiert als visueller Kern, von dem sich die Farben nach außen zu Gelb-, Rosä-, Rot- und Grüntönen ausbreiten.
4. Sensorische und expressive Dimension
Mehr als eine botanische Darstellung bietet die Malerei ein eigenes, chromatisches und sinnliches Erlebnis.
Die Ansammlung der Blumen lässt nahezu jeden freien Raum verschwinden und verwandelt das Bouquet in eine pulsierende Materschicht.
Weiße und Gelbtöne fungieren als Lichtquellen, während Rot-, Rosa- und Karmin-Töne Tiefe und Energie hineingeben. Der dunkle Hintergrund verstärkt den Kontrast weiter.
Die Malerei besitzt eine fast fühlbare Qualität: In den Nahansichten ist deutlich zu sehen, wie der Künstler das Pigment absetzt, zieht und übereinanderlegt und so den eigenen Ausführungsvorgang sichtbar macht.
Diese technische Freiheit positioniert das Werk weit weg vom akademischen Stillleben und in einer deutlich modernen Sensibilität.
5. Unterschrift und Autorenschaftshypothese
Das Werk ist in der unteren rechten Ecke signiert und auf 1929 datiert.
Die Signatur ist materiell vorhanden, aber die Schrift ist schwer interpretierbar. Die ersten Buchstaben scheinen verschiedene Lesarten zu erlauben, von denen bisher keine sicher einem bestimmten Künstler zugeordnet werden konnte.
Aus diesem Grund wird das Werk vorsichtigerweise wie folgt angeboten:
Autor unbekannt – Europäische Schule / Umfeld der École de Paris, 1929.
Die Ausführungsqualität, die Chronologie und der malerische Stil legen nahe, die Autorenschaft weiter zu erforschen.
Im Paris der späten Zwanziger Jahre arbeiteten zahlreiche französische und ausländische Maler, die heute auf dem internationalen Markt vertreten sind, von denen einige gerade wegen ihrer stark materiellen Stillleben und Blumenkompositionen bekannt sind.
Eine konkrete Attribution wird jedoch nicht vorgeschlagen, und jede zukünftige Identifizierung muss durch einen passenden dokumentarischen und paläografischen Abgleich der Signatur belegt werden.
6. Weitere interessante Daten
Das Datum 1929 ist aus historisch-künstlerischer Sicht besonders interessant.
Das Werk befindet sich in einer Zeit enormer Reichtum der europäischen Malerei: Die ersten Avantgarden hatten die Beziehung zu Farbe und Form endgültig transformiert, während zahlreiche Künstler weiterhin eine moderne Figuration basierend auf den Beiträgen des Postimpressionismus, des Fauvismus und des Expressionismus verfolgten.
Die Rückseite beherbergt ebenfalls alte Anmerkungen im Zusammenhang mit dem Werk und seinem Datum.
Das Gemälde zeichnet sich besonders durch seine beträchtliche materielle Reichtum aus, sichtbar in den Farbpigmenten der Blütenblätter und in den farblichen Überlagerungen.
Der Rahmen aus dunkel goldenem Holz mit eingravierten Ornamenten ergänzt besonders gut das Charakter des Werks.
7. Versand und Bedingungen
Das Werk wird per professionellem Transportunternehmen verschickt, unter Verwendung eines hochschützenden Verpackungsmaterials, einer maßgefertigten Box und Schaumstoffschutz, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.
Wir versenden weltweit international.
Versand außerhalb der Europäischen Union, bestimmte internationale Ziele oder Stücke, die spezielle Verpackungen erfordern, können zusätzliche Transport-, Zoll- oder Einfuhrkosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Rahmen wird als Geschenk zusammen mit dem Werk beigelegt und wird nicht Gegenstand einer Reklamation sein.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer1. Technische Daten
Autor: Unbekannter Autor, illegale Unterschrift
Schule: Europäische Schule / Umfeld der École de Paris
Epoche: Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Datum: 1929
Vorgeschlagener Titel: Bouquet von Blumen
Technik: Öl auf Leinwand
Maße des Werks: 48 × 67 cm
Maße mit Rahmen: 56 × 76 cm
Träger: Leinwand auf Holzkeilrahmen
Unterschrift: Unterzeichnet und datiert „1929“ in der unteren rechten Ecke; schwer lesbare Unterschrift
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand, mit Alterungsspuren, die mit der Chronologie vereinbar sind. Die Malfläche zeigt zahlreiche Pasten und lokales Crackle.
2. Beschreibung
Wichtige Blumenkomposition, ausgeführt 1929, inmitten der Belebung der europäischen Avantgarden und der künstlerischen Umgebung rund um Paris während der Zwischenkriegszeit.
Das Werk zeigt einen großen Blumenbukett, frontal angeordnet vor dunklem Hintergrund, erstellt durch eine besonders freie, reiche und materielle Malweise.
cht erkennen Chrysanthemen, Rosen und weitere Blumen, die durch kräftige, schnelle Pinselstriche mit stark pigmentierter Farbe gelöst werden, sich von der akademischen Blumenmalerei entfernt hin zu einer modernen Sensibilität, in der Farbe, Materialität und Geste ebenso wichtig werden wie die Darstellung des Motivs.
Die Komposition zeichnet sich durch die Intensität von Weiß- und Rosatönen, Karmin- und Rottönen sowie Gelb aus, die sich kraftvoll vor einer dunklen Basis in Blau-, Grau- und Grüntönen abheben.
3. Stilistische und kompositorische Analyse
Aus stilistischer Sicht steht das Werk im Zusammenhang mit dem europäischen Malerei-Milieu der 1920er und 1930er Jahre, insbesondere mit bestimmten Tendenzen rund um die sogenannte École de Paris.
Es handelt sich nicht um eine streng akademische Schule, sondern um einen breiten internationalen Kontext aus französischen und aus Paris beheimateten bzw. damit verbundenen Künstlerinnen und Künstlern, in dem post-impressionistische, expressionistische und weitere Strömungen der figurativen Moderne koexistierten.
Die Ausführung dieses Bildes weist mehrere Elemente auf, die mit diesem Umfeld übereinstimmen:
- der Pinselstrich bleibt bewusst sichtbar;
- das Pigment erreicht in vielen Bereichen eine bemerkenswerte Dicke;
- die Blume wird eher durch Flecken und Farbgesteine gebaut als durch sorgfältige Vorzeichnung;
- der Hintergrund wird durch breite malerische Striche gelöst, die die Leuchtkraft des Bouquets betonen.
Besonders interessant sind die großen weißen Chrysanthemen in der Mitte, deren Formen durch echte Farbstoffreliefs entstehen. In den rosafarbenen und rötlichen Blüten beschreibt der Pinsel Bögen und schnelle Bewegungen, die eine starke Vitalität vermitteln.
Die Komposition ordnet sich als eine expansive Großblumenmasse. Das leuchtende Zentrum fungiert als visueller Kern, von dem sich die Farben nach außen zu Gelb-, Rosä-, Rot- und Grüntönen ausbreiten.
4. Sensorische und expressive Dimension
Mehr als eine botanische Darstellung bietet die Malerei ein eigenes, chromatisches und sinnliches Erlebnis.
Die Ansammlung der Blumen lässt nahezu jeden freien Raum verschwinden und verwandelt das Bouquet in eine pulsierende Materschicht.
Weiße und Gelbtöne fungieren als Lichtquellen, während Rot-, Rosa- und Karmin-Töne Tiefe und Energie hineingeben. Der dunkle Hintergrund verstärkt den Kontrast weiter.
Die Malerei besitzt eine fast fühlbare Qualität: In den Nahansichten ist deutlich zu sehen, wie der Künstler das Pigment absetzt, zieht und übereinanderlegt und so den eigenen Ausführungsvorgang sichtbar macht.
Diese technische Freiheit positioniert das Werk weit weg vom akademischen Stillleben und in einer deutlich modernen Sensibilität.
5. Unterschrift und Autorenschaftshypothese
Das Werk ist in der unteren rechten Ecke signiert und auf 1929 datiert.
Die Signatur ist materiell vorhanden, aber die Schrift ist schwer interpretierbar. Die ersten Buchstaben scheinen verschiedene Lesarten zu erlauben, von denen bisher keine sicher einem bestimmten Künstler zugeordnet werden konnte.
Aus diesem Grund wird das Werk vorsichtigerweise wie folgt angeboten:
Autor unbekannt – Europäische Schule / Umfeld der École de Paris, 1929.
Die Ausführungsqualität, die Chronologie und der malerische Stil legen nahe, die Autorenschaft weiter zu erforschen.
Im Paris der späten Zwanziger Jahre arbeiteten zahlreiche französische und ausländische Maler, die heute auf dem internationalen Markt vertreten sind, von denen einige gerade wegen ihrer stark materiellen Stillleben und Blumenkompositionen bekannt sind.
Eine konkrete Attribution wird jedoch nicht vorgeschlagen, und jede zukünftige Identifizierung muss durch einen passenden dokumentarischen und paläografischen Abgleich der Signatur belegt werden.
6. Weitere interessante Daten
Das Datum 1929 ist aus historisch-künstlerischer Sicht besonders interessant.
Das Werk befindet sich in einer Zeit enormer Reichtum der europäischen Malerei: Die ersten Avantgarden hatten die Beziehung zu Farbe und Form endgültig transformiert, während zahlreiche Künstler weiterhin eine moderne Figuration basierend auf den Beiträgen des Postimpressionismus, des Fauvismus und des Expressionismus verfolgten.
Die Rückseite beherbergt ebenfalls alte Anmerkungen im Zusammenhang mit dem Werk und seinem Datum.
Das Gemälde zeichnet sich besonders durch seine beträchtliche materielle Reichtum aus, sichtbar in den Farbpigmenten der Blütenblätter und in den farblichen Überlagerungen.
Der Rahmen aus dunkel goldenem Holz mit eingravierten Ornamenten ergänzt besonders gut das Charakter des Werks.
7. Versand und Bedingungen
Das Werk wird per professionellem Transportunternehmen verschickt, unter Verwendung eines hochschützenden Verpackungsmaterials, einer maßgefertigten Box und Schaumstoffschutz, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.
Wir versenden weltweit international.
Versand außerhalb der Europäischen Union, bestimmte internationale Ziele oder Stücke, die spezielle Verpackungen erfordern, können zusätzliche Transport-, Zoll- oder Einfuhrkosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Rahmen wird als Geschenk zusammen mit dem Werk beigelegt und wird nicht Gegenstand einer Reklamation sein.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
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Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Künstler
École de Paris (1929) - NO RESERVE
Titel des Kunstwerks
Bouquet de Fleurs
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Frankreich
Zustand
Guter Zustand
Höhe
56 cm
Breite
76 cm
Gewicht
5 kg
Darstellung/Thema
Pflanzen und Blumen
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1920-1930
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