Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Escuela española, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts
Konzert der Bauern — 1977

Urheberschaft: Escuela española
Titel: Concierto de campesinos
Technik: Öl auf Leinwand
Datum: 1977
Unterschrift / Inschrift: signiert „Plaza“ und datiert „77“ in der linken unteren Ecke
Leinwandmaße: 73 × 92 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 77 × 96 cm
Stil: expressiv-figurativ spanischer Ursprung
Herkunft: Privatsammlung

Beschreibung

Einzigartiges Öl auf Leinwand, datiert 1977 und signiert „Plaza“, konzipiert als eine lebendige Szene ländlichen Lebens, in der die Ruhe der Arbeiter sich in ein kleines improvisiertes Konzert mitten auf dem Feld verwandelt.
Unter der Weite eines hellen Himmels und gegenüber der goldenen Ausdehnung der Getreidefelder versammeln sich mehrere Bauern neben einem Wagen. Weit entfernt davon, bloß die Erholung nach der Arbeit darzustellen, scheint die Szene einen jener spontanen Momente einzufangen, in denen die Musik die Härte des Tages bricht und wenige Minuten der Rast in eine kollektive Feier verwandelt.
Die zentrale Gruppe entfaltet sich wie eine echte Allegorie der Volksmusik und des Zusammenlebens. Die Figuren scheinen zu spielen, zuzuhören, zu reden und sich gegenseitig zu begleiten, wobei sie einen geschlossenen menschlichen Kreis bilden, während sich die Landschaft um sie herum weiter ausbreitet.
Das Werk erfasst damit etwas Tief Universalem: die Fähigkeit der Musik, dort zu erscheinen, wo scheinbar kein Ort, kein Publikum, keine Zeremonie vorhanden ist. Eine Art bäuerliche Jam-Session, spontan zwischen Arbeitern entstanden, in der das Feld für einen Moment zum Konzertsaal wird.
Pinselstrich, Materialität und Ausdruck
Die malerische Sprache besitzt eine ausgeprägte Persönlichkeit.
Die Oberfläche wird durch einen lockeren, pastosen und gestischen Pinselstrich aufgebaut, kombiniert mit großzügigen Flächen auf der Spachtel. Der Künstler lässt die Pinselwege, die Materieabdrücke und in bestimmten Zonen die eigentliche Leinwandstruktur sichtbar.
Die Landschaft nähert sich zeitweise der Abstraktion. Der Himmel entwickelt sich durch lange Wellen aus Weiß, Cremetönen, sehr blassen Blau- und Rosatönen, während die Felder durch eine umfangreiche Palette von Gelb-, Ocker- und Erdnuancen gelöst werden.
Diese materialistische Freiheit verleiht der Malerei eine Empfindsamkeit mit post-impressionistischem Ursprung, obwohl die Verzerrung der Figuren, die Kraft der Zeichnung und die emotionale Dominanz der Farbe das Werk gleichermaßen der spanischen expressiven Figuration der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts annähern.
Die menschliche Gruppe
Die Figuren bilden das wahre Herz der Komposition.
Gesichter, Hände und Körper sind durch dunkle, nervöse Konturen beschrieben, absichtlich fern von akademischer Repräsentation. Der Künstler sucht Charakter eher als anatomische Perfektion.
Die Figuren drängen sich eng aneinander neben dem Wagenrad und bilden eine kompakte, dynamische Masse. Das große Rad am rechten Rand fungiert als Abschluss des Bildes und verstärkt das Gefühl, vor einem eingefrorenen Moment mitten in einer Bewegung oder Arbeitsphase zu stehen.
Im Hintergrund entfernen sich zwei Figuren und durchqueren die Felder, wodurch Tiefe entsteht und uns daran erinnert, dass das Arbeitsleben jenseits dieser kurzen musikalischen Pause weitergeht.
Musik, Arbeit und Alltag
Eine der größten Anziehungen des Werks liegt gerade in dieser Verbindung von Arbeit und Feier.
Seit Jahrhunderten standen Musik und landwirtschaftliche Tätigkeiten in enger Beziehung: Sichelgesänge, Arbeitslieder, improvisierte Zusammenkünfte und kleine musikalische Momente begleiteten das gemeinschaftliche Leben im ländlichen Raum.
Concierto de campesinos macht dieses Universum zum eigentlichen Thema der Malerei.
Wir finden kein formelles Konzert, sondern vielleicht etwas Schöneres: Musik, die unter Freunden und Kollegen während einer Arbeitsunterbrechung entsteht, ohne Bühne und Publikum, einfach aus dem Vergnügen am Teilen.
Diese Lesart verleiht der Szene eine fast allegorische Dimension: Angesichts der Weite der Landschaft und der Härte der Arbeit erscheint die Musik als Raum der Rast, Gemeinschaft und Freiheit.
Signatur und Urheberschaft
Das Werk trägt eindeutig die Signatur „Plaza“ und das Datum „77“ in der unteren linken Ecke.
Die vollständige Identität des Künstlers ist derzeit noch zu klären, weshalb das Gemälde vorsichtig als Escuela Española, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, präsentiert wird.
Die Signatur stellt dennoch eine interessante Forschungsroute für den zukünftigen Eigentümer dar.

Erhaltungszustand
Allgemeinzustand entsprechend seinem Alter. Es sind Riss- und Unregelmäßigkeiten sichtbar, vor allem in Bereichen mit größerer matterischer Schwere, sowie normale Alterungsspuren.
Die Malerei bewahrt eine Oberfläche, die reich an Pastosen, Abdrücken, Pinselstrichen und Spachtelprozessen ist und wesentlich das sprachliche Plastische versteht.
Leinwandmaße: 73 × 92 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 77 × 96 cm

Der Rahmen wird gratis mitgeliefert und ist kein Anspruchsgegenstand.

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