Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study

Schule Europas, Ende des 18. Jahrhunderts
Nach Albrecht Dürer (1471–1528)
San Jerónimo en su estudio

Urheberschaft: Europäische Schule, vermutlich spanisch/katalanischer Kontext
Modell: nach Albrecht Dürer
Titel: San Jerónimo in seinem Studierzimmer
Technik: Öl auf Leinwand
Chronologie: Ende des 18. Jahrhunderts
Maße der Leinwand: 82 × 65 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 100 × 82 cm
Ungefähges Gewicht des Ensembles: 15 kg
Signatur: nicht sichtbar
Rückseite: alter Inventar-Nr. “Nº 199” und Initialen “C.O.”
Herkunft: Privatkollektion aus Katalonien

Beschreibung

Wichtiges und interessantes Öl auf Leinwand aus dem späten 18. Jahrhundert, aus einer privaten katalanischen Sammlung stammend, das San Jerónimo in seinem Studierzimmer darstellt und einer der berühmtesten Kompositionen von Albrecht Dürer (1471–1528) folgt: dem außergewöhnlichen Druck Saint Jerome in His Study, geschaffen 1514.

Die ikonografische Identifikation erweist sich als besonders reich.

San Jerónimo erscheint als Gelehrter und Kirchenlehrer, konzentriert auf Lesen und Schreiben vor seinem Arbeitstisch. Um ihn herum entwickelt sich ein Innenraum, der sorgfältig durch zahlreiche symbolische Elemente gegliedert ist: Bücher und Papiere, das Kreuz, die Totenkopf, der große rote Kardinals–Hut und im Vordergrund der untrennbare Löwe, eines der traditionellen Attribute des Heiligen.

Die Malerei überführt ins Farbliche das komplexe intellektuelle und spirituelle Universum, das Dürer entworfen hat, und transformiert die lineare Präzision der Renaissance-Radierung in ein Bild mit warmer Atmosphäre, stiller, tief kontemplativer Stimmung.

Eine Komposition, geboren durch Durero

Der endgültige Bezug der Arbeit ist die berühmte Radierung von 1514, eines der zentralen Bilder der nördlichen Renaissance.

Die allgemeine Struktur der Komposition bleibt deutlich erkennbar: das große seitliche Fenster, der Totenkopf auf der Bank, die Bücher und Kissen, der zentrale Schreibtisch, das Kreuz, der Heilige zur Arbeit geneigt, der rote Kardinalshut im Hintergrund aufgehängt, das häusliche Mobiliar und die monumentale Präsenz des Löwen im Vordergrund.

Der Maler beschränkt sich jedoch nicht darauf, das Vorbild mechanisch zu übertragen.

Die Hinzufügung von Farbe verändert deren Lektüre grundlegend. Die intensiven Rottöne des Bodens, der Gewänder und des Kardinalshuts kontrastieren mit den dunklen Grüntönen des Raumes, den erdigen Tönen des Mobiliars und den tiefen Schwarzen der Schattenzonen.

Das Ergebnis ist eine Version mit ausgeprägter Persönlichkeit, in der die strenge durerische Konstruktion eine intimere und malerische Dimension erhält.

Licht, Stille und Erkenntnis

Einer der suggestivsten Aspekte des Werkes ist die Behandlung des Lichts.

Die Beleuchtung dringt seitlich durch die Fenster und erschafft das Innere durch große Bereiche von Klarheit und Halbschatten. Die Architektur definiert sich allmählich durch Kontrast, während San Jerónimo konzentriert an seiner Arbeit bleibt und von der Außenwelt isoliert wirkt.

Die Szene vermittelt so eine bemerkenswerte Stille.

Die Präsenz der Totenkopf führt das traditionelle memento mori ein: Selbst Erkenntnis und geistige Tätigkeit sind dem Lauf der Zeit und der Sterblichkeit unterworfen.

Gegenüber steht das Kreuz, das die spirituelle und rettende Dimension einführt.

Die Arbeit lässt sich daher nicht nur als Darstellung eines Heiligen lesen, sondern als Reflexion über Wissen, Zeit, Tod und Glauben.

San Jerónimo und seine Attribute

Die Ikonografie des San Jerónimo ist durch mehrere in der Komposition präsente Elemente besonders gut erkennbar.

Der rote Hut verweist auf seine traditionelle Stellung als Kardinal; Bücher, Papiere und Schreibutensilien rufen seine außergewöhnliche intellektuelle Tätigkeit und seine Übersetzung der Heiligen Schriften in Erinnerung; der Totenkopf symbolisiert die Vergänglichkeit des Lebens; und der Löwe, prominent im Vordergrund platziert, bezieht sich auf den bekannten legendären Vorfall, bei dem der Heilige eine Wunde an der Pfote des Tieres heilt, die seitdem zu seiner Seite bleibt.

Die Wahl des Heiligen als Gelehrter, statt ihn als demütigen Wüstenbewohner darzustellen, verbindet direkt mit der humanistischen Renaissance-Tradition und mit dem Bild, das Dürer zu einem der großen Archetypen der Geschichte der europäischen Radierung gemacht hat.

Historischer Kontext

Die enorme Verbreitung der Dürer-Stiche ermöglichte es, dass seine Kompositionen über Jahrhunderte hinweg von Malern verschiedener europäischer Schulen als Quelle verwendet wurden.

Auch in Spanien und im mediterranen Umfeld ist die Nutzung alter Drucke als kompositorische Modelle in den Jahrhunderten XVII und XVIII weit dokumentiert.

Dieses Werk ist innerhalb dieser Tradition zu verstehen: eine späte malerische Neuinterpretation eines renais­sancenbildes von großem Ansehen, angepasst an die Sensibilität und die Sprache der europäischen Malerei des späten Siebtzehnten Jahrhunderts.

Seine katalanische Herkunft und bestimmte Merkmale des Werks erlauben, einen spanischen oder katalanischen Kontext als vernünftig anzunehmen, auch wenn derzeit nicht genügend Dokumentation vorliegt, um es einer bestimmten Werkstatt zuzuordnen.

Rückseite und Provenienz

Die Rückseite bewahrt zwei besonders interessante Elemente für künftige Forschungen.

Auf dem oberen Querträger erscheint eine alte Nummerierung:

“Nº 199”
und auf dem Leinwandbild sind die Initialen zu sehen:

“C.O.”
Eine derzeitige Zuordnung zu einer Sammlung oder einem Inventar konnte bislang nicht bestätigt werden.

Ihre Erhaltung bietet jedoch eine interessante Forschungsrichtung bezüglich der historischen Provenienz des Werks, insbesondere angesichts seines Ursprungs aus einer katalanischen Sammlung.

Erhaltungszustand

Das Werk befindet sich in einem generellen Zustand, der mit seinem Alter kohärent ist.
Die Oberfläche zeigt Rissbildung (Craquelé), kleine Unregelmäßigkeiten, Abnutzung und natürliche Alterung von Firnissen und der Bildauflage, ohne dass diese Elemente die Gesamdeutung der Komposition schmälern.
An einigen Stellen sind oberflächliche Verfärbungen zu beobachten, typisch für ein Gemälde dieser Chronologie. Eine eventuelle fachkundige Restaurierung könnte helfen, Nuancen wieder sichtbar zu machen, die durch Alterung derzeit teilweise verdeckt sind.
Es wird empfohlen, alle Detailfotos sorgfältig zu betrachten, sie bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung.

Maße der Leinwand: 82 × 65 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 100 × 82 cm
Ungefähres Gewicht: 15 kg

Das Gemälde wird in einem bedeutenden Goldrahmen präsentiert, von großer dekorativer Wirkung.
Der Rahmen wird als Geschenk beigebeben, daher wird er aufgrund seines Alters und Gewichts nicht Gegenstand von Forderungen sein.

Barcelona Art Gallery versendet mit einer professionell spezialisierten Firma, in maßgefertigten Kartons und Foam-Schutzeinlagen. Weltweite Versandmöglichkeiten.

Aufgrund des erheblichen Volumens und Gewichts des Ensembles gehen etwaige zusätzliche Logistikkosten im Zusammenhang mit dem Großformat oder bestimmten Kontinental- oder Nicht-EU-Destinationen zu Lasten des Käufers.