Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Wichtige Arbeit des Labroner Malers Guido Guidi, gekennzeichnet durch eine raffinierte Malereiqualität und eine materische Farbgestalt.
Die Komposition, der Natur gemessen, präsentiert ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Objekten, Formen und Farbtönen, mit besonderem Augenmerk auf die tonalen Verhältnisse; von bemerkenswertem Interesse ist die Ausarbeitung des Hintergrunds, erreicht durch eine reiche Schichtung der malerischen Materie, die der Oberfläche einen markanten materiellen Effekt verleiht und zur Tiefe der Szene beiträgt.
Die Palette, gespielt mit warmen und erdigen Tönen, die an grüne und rote intensiver aneinanderstoßen, unterstreicht eine geschickte Suche nach chromatischer Harmonie; das Werk bezeugt die solide Beherrschung der Öltechnik und Guidis kompositorische Sensibilität.

DEKRIZIONE

Altes originales Gemälde des Malers Guido Guidi (Livorno 1901-1998)

Vollständig mit gesetzeskonformer Zertifizierung gestempelt und unterschrieben

Zustand: Die Oberflächenmalerei ist gut erhalten, die Rückseite des Leinwandträgers weist einige Spuren und geringe oberflächenliche Veränderungen auf, die mit dem Datum vereinbar sind (siehe Fotos); es werden keine besonderen Probleme festgestellt, das Gemälde bedarf keiner Restauration und ist in gutem Zustand klassifiziert.

Technik: Öl auf Leinwand

Titel oder Motiv: "Komposition mit Krügen und Obst – Stilleben" 1960/1970

Größe des Gemäldes: 50 x 70 cm – Rahmen nicht inbegriffen

Das Gemälde wird mit einem Schutzüberzug aus „DAMAR“ lackiert, um neues Leben und Brillanz in die Ölfarben zu bringen

Herkunft und Archivierung: Modì Arte - Livorno (Italien)

Versand per FedEx, UPS, TNT, SDA Express aus Italien mit Sendungsverfolgungsnummer

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Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFIE

Guido Guidi (1901-1998) wurde in Livorno geboren, einer Stadt, die allgemein als Verbindungsglied zwischen den großen Macchiaioli und den nachfolgenden Generationen angesehen wird. Bereits als Kind zeigte er eine gewisse Begabung für Zeichnen, durch das er seine Beobachtungen zu Formen und Farben entwickelte und dabei auch eine gewisse handwerkliche Geschicklichkeit bewies. Nachdem er die elementaren Studien abgeschlossen hatte, schrieb er sich im Jahr 1912 in das Istituto d'Arti e Mestieri ein, das er nur eine kurze Zeit besuchte, da er bald aus wirtschaftlichen Gründen der Familie zum Schuhmacherberuf herangezogen wurde. Nach dieser Erfahrung entschied er sich, 1916 eine eigene Werkstatt zu eröffnen, mitten im Ersten Weltkrieg, und wurde tatsächlich 1919 mit dem III. Kavallerie-Regiment nach Ferrara einberufen. Trotz der Bemühungen, seine wirtschaftlichen Verhältnisse und die seiner Familie zu verbessern, setzte er seine Leidenschaft für das Zeichnen durch das Studium vom Leben fort. Selbst die Kriegsereignisse brachten seinen Drang zu Experimenten nicht zum Stillstand, und aus diesen Jahren blieben einige militärische Lebensszenen, die später in seine Malerei zurückkehrten und bezeugen, wie intensiv der Künstler diese Periode erlebte und wie bestimmte Ereignisse in seinem Gedächtnis haften blieben.

Im Jahr 1924 stellte er erstmals öffentlich seine Gemälde in einer Gruppenausstellung unter dem Titel Cenacolo degli Illustri in der Nähe von Florenz aus, während er 1927, dem Jahr seiner Heirat, in der Bottega d'Arte in Livorno seine erste Einzelausstellung hatte und seine Kunst einige Zeit mit dem Schwager Galliano Masini, einem bereits etablierten Tenor, verband, der von einem erleuchteten Mäzenen die gesamte Produktion erwarb und so auch dem Künstler psychische Leiden erleichterte. Trotz einiger Ausstellungserfolge und Anerkennungen, wie dem Kauf eines seiner Gemälde durch die Königliche Familie im Jahr 1936, blieb der Künstler von einer bestimmten Geisteskrankheit nicht verschont, die auch auf das Ende der Zusammenarbeit mit Masini zurückzuführen war und ihn zu wiederholten Krankenhausaufenthalten in Volterra und Pisa zwang. Diese wirtschaftliche und vor allem innere Instabilität führte ihn dazu, sich von der Malerei zu entfernen, und zwar zeitgleich mit dem Zweiten Weltkrieg.

Ende der 1940er Jahre nahm er die Tätigkeit wieder mit Enthusiasmus auf, und 1955 markierte seine große Rückkehr mit einer Ausstellung auf der Roma-Wochenausstellung für Volkskunst, gefolgt von einer weiteren Ausstellung in der Bottega d'Arte in Livorno 1956, wiederholt 1959. 1961 war er auch in Florenz in der Galleria Cancelli vertreten, als Mitglied der Gruppo Labronico. Nach mehreren Jahren, die er praktisch isoliert verbrachte, nur eng verbunden mit seinem eigenen Palette, fand sich der Künstler rasch unter den wichtigsten Galeristen und Sammlern Italiens wieder, die von seinem einzigartigen Malstil beeindruckt waren und sein Studio überrannten.

So begann für Guidi eine Periode intensiver Ausstellungstätigkeit, die ihn dazu führte, alle bedeutenden italienischen Städte zu besuchen, durch die größten Kunstevents des Nachkriegsitaliens. Ein wiederkehrender Halt war Livorno, wo 1966 eine Retrospektiva des Gemeinderats in der Casa della Cultura veranstaltete und ihn zu einem der bedeutendsten labronischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts machte, und seiner Kunst eine endgültige Anerkennung gab.

In den Siebzigerjahren setzten sich seine Teilnahmen fort, sowohl bei großen internationalen Ereignissen wie der Biennale für europäische Gegenwartskunst, die 1972 in Athen stattfand, als auch in den wichtigsten italienischen Galerien.

1984 erschien zur weiteren Bestätigung der Popularität und des Erfolgs eine Monographie von Matteoni Editori di Lucca, herausgegeben von Piero Caprile, Elio Mercuri und Adolfo Tucci. Die letzten Ausstellungen fanden 1996 in der Galleria Athena in Livorno und 1997 im Giardino dell'Arte von Montenero statt. Guidi starb 1998, und seinem Andenken wurde sofort durch eine Reihe von Retrospektiven gedacht.

Guidis Kunst entstand aus einem persönlichen, spontanen Bedürfnis, das aus seinem Innenleben hervorgeht. Er gehört zu jener Gruppe selbst ausgebildeter Künstler, die am Rande leben, aber das sollte nicht als etwas Abwertendes gesehen werden – eher, wenn er eine solche Erfahrung nicht gemacht hätte, hätte seine Kunst sicher andere Entwicklungen genommen und wäre vielleicht nicht frei von äußeren Konditionierungen gewesen, wie sie es war. Er verstand es, seinem Inneren, seinem Fühlen freien Ausdruck zu geben, ohne Sprachen zu verwenden, die von anderen bereits genutzt wurden. Guidi formt Formen und Figuren durch schnelle, fast karge Pinselstriche, die Konturen der dargestellten Subjekte sanft verwischen. Die Farbe, stets hell und lebendig, dominiert, aber nie so stark, dass sie die dargestellten Figuren vollständig auslöscht. Seine Malerei ist spontan, frei, folgt keinem vorbestimmten evolutiven Weg, sie bezieht Inspiration aus der Alltäglichkeit; Formen und Situationen sind von allen erkennbar. Durch seine Leinwände gelingt es ihm, den Betrachter in einen Raum zu versetzen, der ihn in eine fast träumerische Dimension zu versetzen scheint, vielleicht justamente dank seiner Pinselstriche, seiner Farben, der diffus strahlenden Helligkeit, die jedoch an Kontexte und Räume gebunden bleibt, wie sie typisch für die bekannte und erkennbare Realität sind, die hier jedoch in einer unerwarteten Dimension erscheint.