Ippolito Caffi (1809-1866), Nach - Vedute veneziane

Zwei venezianische Veduten – XIX. Jahrhundert
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Zwei Gemälde, die Veduten der Stadt Venedig zeigen, Ende des 19. Jahrhunderts. Öl auf Kupfer, ausgeführt mit raffinierter Sorgfalt in der Wiedergabe von Proportion, Architektur und Atmosphäre.

Die erste Komposition präsentiert eine eindrucksvolle Ansicht der Basilica di Santa Maria della Salute und des Canal Grande-Einfangs, vom Wasser aus betrachtet. Die monumentale Basilika dominiert die Szene mit ihren großen Kuppeln, während im Vordergrund ein lebendiges Stück venezianisches Lagunenleben entsteht, geprägt von Gondeln, Transportbooten und kleinen Figuren. Der weite Himmel, von leuchtenden Wolken durchzogen, nimmt einen signifikanten Teil der Komposition ein und trägt dazu bei, jene besondere, dem Lagune-Venedig eigene, wandelbare Atmosphäre zu schaffen.

Die zweite Arbeit bietet eine Ansicht des Canal Grande, an dem sich venezianische Paläste entlang der Uferreihen reißen und zahlreiche Boote fest- und/oder in Bewegung zu sehen sind. Die Perspektive ist nach der traditionellen Sprache des vedutismo venezianos konstruiert, wobei das Wasser als Tiefenmerkmal und als Oberfläche dient, die Himmel, Architektur und Boote reflektiert.

Stilistisch fügt sich das Paar in die lange Tradition des venezianischen Vedutismus des 19. Jahrhunderts ein, ein Genre, das weiterhin zu den großen Meistern des 18. Jahrhunderts, insbesondere Canaletto und Francesco Guardi, hinüberschielt, wobei man deren Sprache jedoch einer romantischeren und romantisch-oten Zeit angepasst reinterpretierte. Der Bezug zur canalettianischen Tradition ist in der strengen Prospketivführung und der genauen Beschreibung der Architektur deutlich, während die stärkere Betonung atmosphärischer Effekte, der Lichtschwingung und der zahlreichen kleinen Chiffren zur späteren Entwicklung des Genres gehört.

Besonders interessant ist der Vergleich mit Ippolito Caffi (1809-1866), einem der führenden Interpreten der venezianischen Vedute des 19. Jahrhunderts, der es verstand, die Kälte der veduta des 18. Jahrhunderts zu überwinden und eine größere Sensibilität für Lichtverhältnisse, Atmosphäre und Tageszeit einzuführen.

Das Paar kann außerdem mit der Produktion der Grubacs, einer venezianischen Vedutisten-Familie des 19. Jahrhunderts, in Verbindung gebracht werden, die besonders wichtig für Erhalt und Neudeutung der canalettiana-Tradition war. Carlo Grubacs, in Venedig im 19. Jahrhundert tätig, bewahrte die strengen perspektivischen Einnahmen des vedutismo des 18. Jahrhunderts und ergänzte sie um Lichteffekte, Himmel und Bewegung in den Szenen.

Insgesamt bilden die beiden Gemälde eine angenehme Zeugnis der internationalen Beliebtheit des Bildes von Venedig im 19. Jahrhundert, vor allem für das Geschmacksempfinden von Reisenden und dem europäischen Sammlertum. Die Pflege der Architektur, der Perspektive, der Boote und der kleinen Figuren erzeugt eine lebendige und dekorative Darstellung der Serenissima, in der die Strenge der großen Vedutismus-Tradition mit einer bereits völlig des 19. Jahrhunderts angenommenen Sensibilität kombiniert wird.