Miquel Torner de Semir (1938) - La fruta azul

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífi­ke Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine Still life darstellt, bestehend aus einem großen Stück Wassermelone und einer kleinen blaßfarbigen Frucht, die auf einem Tisch vor dunklem Hintergrund angeordnet sind. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe bildnerische Qualität, die es vermittelt.

· Maße mit Rahmen: 47,5x42x5 cm.
· Maße ohne Rahmen: 27x22 cm.
· Öl auf Platte handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Auktionsergebnis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien zur Gewährleistung des Schutzes verwendet werden. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand international verfügbar.

------------------------------------------------------------------

Dieses Gemälde zeigt eine originelle Stillleben-Szene, in der eine große Portion Wassermelone und eine kleine, runde Frucht eine Oberfläche in Grautönen, Grün- und Brauntönen bedecken. Die Komposition besticht durch die Kraft ihrer Kontraste und durch die Schlichtheit der dargestellten Elemente. Gegen einen dunklen, nüchternen Hintergrund gewinnen das leuchtend rote Meloneninneres und die kühlen Farben der oben links platzierten Frucht eine unmittelbare und powervolle Präsenz.

Die Melone dominiert die Mitte und die linke Seite der Szene und wird zum zentralen Blickpunkt. Ihre geschwungene Form erstreckt sich horizontal und verleiht der Komposition Dynamik. Das helle, ro­te Innere kontrastiert mit der grünen und blaulich schimmernden Schale, die den unteren Teil der Frucht umgibt und eine deutliche, leicht erkennbare Silhouette erzeugt.

Auf dem Fruchtfleisch liegen mehrere schwarze Samen, unregelmäßig verteilt. Obwohl es sich um kleine Details handelt, hebt sich ihre dunkle Farbe stark vom Rot ab und betont die Identität der Frucht. Diese Samen bringen visuelles Rhythmus und brechen die Gleichförmigkeit der Oberfläche, wodurch der Blick in den zentralen Bereich der Melone gelenkt wird.

Die Schale zeigt eine Kombination aus intensiven Grün- und Türkistönen, Blau und kleineren helleren Bereichen. Diese Farbreichtum schafft einen Übergang zwischen der Wärme des Inneren und den grauen Tönen der Umgebung. Der dunkle Rand, der die Frucht umgrenzt, verstärkt ihr Volumen und trennt sie deutlich von der Fläche, auf der sie ruht.

In der unteren rechten Ecke erscheint eine zweite, runde Frucht, wiedergegeben in Blau-, Violett-, Türkis- und Weißtönen. Es könnte sich um eine Pflaume, einen kleinen Apfel oder eine imaginiert reinterpretierte Frucht handeln. Ihre Präsenz balanciert die große Melone und fügt der Komposition einen zweiten Blickpunkt hinzu.

Die Beziehung zwischen beiden Früchten wird besonders durch den Größenkontrast attraktiv: Die Melone dominiert die Szene visuell mit ihrer breiten Form und ihrem intensiven Rot, während die kleine Frucht eine zarte, kühle Note einführt. Beide bleiben durch dunkle Konturen verbunden und ruhen auf derselben Fläche.

Der Hintergrund besteht aus einer breiten dunklen Graušfläche mit Variationen, Schatten und kleinen organischen Formen. Diese unregelmäßige Oberfläche schafft eine tiefe, mysteriöse Atmosphäre und verhindert, dass die Szene völlig flach wirkt. Die schwarzen, grauen, braunen und blan­kierenden Töne verleihen Ernst und lassen die Farben der Früchte noch stärker hervortreten.

Auf der rechten Seite hebt sich eine klare senkrechte Struktur durch schwarze Linien hervor, ähnlich dem Rahmen eines Fensters oder einem architektonischen Element. Diese Form setzt einen geometrischen Kontrast zu den Kurven der Früchte und verleiht dem Raum Tiefe. Die Klarheit dieses Bereichs deutet auf Lichteinfall von einer Seite hin, der die Szene teilweise beleuchtet.

Die untere Tisch- oder Oberfläche ist in verschiedene Bereiche von Grau, Olivgrün, Braun und Weiß unterteilt. Die Linien, die diese Zonen trennen, bilden eine feste Basis für die Objekte und geben der Komposition Stabilität. Die Melone scheint leicht schräg zu ruhen, während die kleine Frucht einen eigenständigen Raum im unteren rechten Rand belegt.

Die Farbpalette verbindet neutrale Töne mit Akzenten von großer Intensität. Das Rot der Melone symbolisiert Vitalität, Frische und Energie, während Blau- und Violetttöne Ruhe und Tiefe bringen. Die Grautöne des Hintergrunds schaffen eine zurückhaltende, ruhige Atmosphäre und verleihen alltäglichen Lebensmitteln eine fast symbolische Dimension.

Das Werk verwandelt eine einfache Szene in ein Bild voller Persönlichkeit. Die Melone wird nicht mehr lediglich als Frucht gesehen, sondern als eine große rote Form, die den Raum beherrscht, während die kleine Frucht als Gegenpunkt fungiert. Das Fehlen weiterer Objekte konzentriert die Aufmerksamkeit auf das Verhältnis von Farbe, Volumen, Proportion und Raum.

Insgesamt repräsentiert dieses Gemälde eine zeitgenössische Stilleben-Szene bestehend aus einem Stück Wassermelone und einer kleinen Frucht auf einem Tisch vor dunklem Hintergrund. Der Kontrast zwischen dem intensiven Rot, Grün, Blau und den Grautönen schafft ein auffälliges und ausgewogenes Bild. Das Werk feiert die Schönheit einfacher, alltäglicher Gegenstände und macht sie zu Protagonisten einer farbenfrohen, frischen und charaktervollen Komposition.