Miquel Torner de Semir (1938) - El jinete

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífische Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine dynamische Szene zu Pferd mit mehreren Pferden und Reitern zeigt, die zwischen schwarzen Formen und lebhaften Farbakzenten voranschreiten. Das Gemälde zeichnet sich durch eine hervorragende Technik und die hohe Malqualität aus, die es vermittelt.

· Maße inkl. Rahmen: 31,5 x 40 x 2 cm.
· Maße ohne Rahmen: 26 x 35 cm.
· Mischtechnik, handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (inkludiert in der Auktion als Geschenk).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.

Hinweis: Die beigefügten Fotos sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/) und mit hochwertigen Materialien geschützt. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand weltweit möglich.

------------------------------------------------------------------

Dieses Gemälde zeigt eine Szene voller Bewegung: Mehrere Pferde und menschliche Figuren schreiten durch einen offenen, hellen Raum. Die Komposition wird überwiegend durch intensive schwarze Formen aufgebaut, die sich klar vor dem weißen Hintergrund abheben, während kleine Akzente in Rot, Orange, Grün, Gelb und Türkis Energie und Vielfalt einbringen. Das Bild soll nicht eine minutengenaue Landschaftsbeschreibung liefern, sondern sich auf die Kraft der Tiere, die Dynamik der Reiter und die Vorstellung einer schnell vor unseren Augen stattfindenden Handlung konzentrieren.

In der zentralen Zone erhebt sich die Hauptfigur: ein Reiter, der auf einem dunklen Pferd sitzt und entschieden voranschreitet. Das Tier hält den Kopf erhoben und die Beine in einer Bewegungsposition, während der Oberkörper des Reiters sich leicht nach vorn neigt und sich mit der Silhouette des Reittiers verbindet. Beide bilden eine kompakte, kraftvolle Figur, die als Achse der Komposition fungiert. Die Horizontalität der anderen Pferde kontrastiert mit dieser Vertikalität des Reiters und verleiht der Szene eine bemerkenswerte Autorität.

Links erscheint ein kräftig gebauter Pferdekörper, seitlich dargestellt und nach rechts orientiert. Seine Anatomie erkennt man durch dunkle Flecken, die Kopf, Nacken, Bauch und Beine definieren. Auf seinem Körper befinden sich einige Rötzchen, die den Blick anziehen und die Bewegung betonen. Obwohl Teile seiner Silhouette sich in den Hintergrund auflösen, bewahrt das Tier eine feste Präsenz und trägt dazu bei, die Szene bis zum linken Rand auszudehnen.

Rechts ist eine weitere Reitersfigur zu erkennen, die in dieselbe Richtung zuzugehen scheint. Das Pferd zeigt gelaufene Beine und eine leichtere Haltung, als würde es traben oder ein Rennen beginnen. Auf ihm ist die Anwesenheit eines Reiters zu spüren, aufgebaut aus dunklen Fragmenten und kleinen hellen Bereichen. Die Überlagerung von Körpern, Gliedmaßen und schwarzen Flecken erzeugt den Eindruck von Geschwindigkeit, während sie den Betrachter dazu zwingt, die Figuren mental zu rekonstruieren.

Weiter rechts erscheint eine neue menschliche Präsenz, begleitet von einer intensiven roten Flecken. Dieser Bereich könnte eine Umhang, ein auffälliges Kleidungsstück, eine dekorierte Satteldecke oder ein zeremonielles Element der Szene andeuten. Das Rot wird zu einem der Hauptfarbfoki des Gemäldes und bildet einen starken Kontrast zu dem dominierenden Weiß und Schwarz. Sein Auftauchen verleiht Dramatik und scheint einen zweiten erzählerischen Kern zu markieren, der mit den Bewegungen der Reiter verbunden ist.

Die Komposition weist ein durch Wiederholung von Köpfen, Rücken, Beinen und geneigten Körpern bestimmtes Tempo auf. Die Figuren folgen einander von links nach rechts, erzeugen eine visuelle Reise, die Bewegung und Aktion vermittelt. Einige Formen bleiben klar erkennbar, andere zerfallen oder reduziert sich zu Flecken, Linien und Gesten. Dieses Spiel von Definiertem und Vorgeführtem verleiht der Szene Spontaneität und erlaubt der Fantasie, das Nicht-offensichtliche zu vervollständigen.

Der weiße Hintergrund spielt eine wesentliche Rolle, denn er schafft Luft und Weite um die Figuren. Das Fehlen eines detaillierten Landschaftsbildes lässt die Szene in einem undefinierten Raum wirken, der fast zeitlos erscheint. Oben links sorgt ein türkisfarbener Streifen für ein Gefühl von Himmel oder atmosphärischer Bewegung, während nahegelegene schwarze Linien an einen fernen Berg, eine Geländeabgrenzung oder einfach einen imaginären Horizont erinnern könnten.

Im unteren Bereich und am rechten Rand erscheinen kleine Zeichen, Kreise, Punkte und Farbstriche, die die Komposition bereichern. Diese Elemente erinnern an Signale, Spuren, verstreute Gegenstände oder abstrakte Verweise im Zusammenhang mit dem Weg der Figuren. Grüntöne, Gelb, Rot und Orange balancieren visuell die großen schwarzen Formen aus und verleihen dem Werk eine spielerische und moderne Note. Jedes dieser Zeichen scheint seine eigene Autonomie zu bewahren, obwohl alle am Gesamtbewegung der Szene teilhaben.

Das Werk vermittelt ein bemerkenswertes Gefühl von Freiheit. Die Pferde, dargestellt mit kräftigen Körpern und dynamischen Haltungen, verkörpern Energie, Ritterlichkeit und Vorwärtsdrang. Die Reiter scheinen Teil eines Parades, eines Wettbewerbs, eines Trainings oder einer Reitversammlung zu sein, doch das Fehlen konkreter Details lässt Raum für Interpretation. Diese Ambivalenz erlaubt es, das Bild sowohl als narrative Szene als auch als symbolische Evokation von Reise, Geschwindigkeit und der Beziehung zwischen Mensch und Tier zu betrachten.

Der Kontrast zwischen dem dominierenden Schwarz und den kleinen Farbtupfern verleiht eine große Ausdruckskraft. Die dunklen Flecken strukturieren die Szene und geben den Pferden Gewicht, während die leuchtenden Farben wie Funken in bestimmten Bereichen erscheinen und Bewegung beleben. Die Knappheit der Elemente schmälert nicht den Reichtum des Werks; im Gegenteil, sie verstärkt die Eindruck von Bewegung und macht jede Linie zu einem wesentlichen Teil der visuellen Erzählung.

In Summe repräsentiert dieses Gemälde eine lebendige Szene zu Pferd, in der mehrere Pferde und Reiter zwischen freien Formen, schwarzen Flecken und intensiven Farbakzenten voranschreiten. Die Anordnung der Figuren erzeugt ein schnelles, energetisches Tempo, während der weite weiße Hintergrund Leichtigkeit verleiht und jedes Gestik klar hervortreten lässt. Das Werk vereint Kraft, Eleganz und Spontaneität und beschwört den freien Geist der Pferde und dieEmotion einer Bewegung, die im Moment festgehalten wurde."