Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Titel: „Endlich Freiheit“.
Luxusausgabe auf schwerem Baumwollvellin-Papier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Beinhaltet Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Hervorragend (dieses Werk nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe gelagert, daher in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst zudem eine Transportversicherung zum vollen Wert des Werks mit voller Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comic-Zeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seinem eigenen Magazin Modern Papier zu veröffentlichen. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler hervorgetan, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher verantwortlich. Er war Mitbegründer des Haarlem International Comics Day, und er hat sich als Verfechter von Comics in der Welt der Kunst etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu jenen emblematischen Comiczeichnern der Gegenwart; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und dessen Kreationen, was Sinn macht, denn nichts ist besser, um den Erfolg von Figuren und Comics zu sichern, als attraktiv zu wirken mit bestehenden Modellen. In diesem Sinn ist Swarte, der noch heute lebt, 1947 geboren, kein Zeitgenosse von Hergé, und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin sei schon längst ein voll etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten zu Hergé in der Ästhetik, und einigen gibt er auch eine Abenteuer-Geschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber sie erlaubte, als verborgenes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder zu transportieren, wenn auch nur mit ihrer Vorstellungskraft, in Gegenden, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der unterschiedliche Wert dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägt, ist, dass seine akademische Grundlage Industriedesign ist; das führt dazu, dass in der Gestaltung seiner Panels die Figuren stärker hervortreten vor Hintergrund, Mobiliar und Landschaften. Er zeichnet nicht zur Erzählung, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktiv betrachtet, weil seine Panels eine große expressive Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns das Sehen schenkt; es ist, als wollte er sich von Zeit zu Zeit wieder dem Designer zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt, sondern genau das Gegenteil: Er versucht, sie zu veredeln; es ist ein katalogartig gezeichnetes und alles in Farbe gezeigtes Produktkatalog von Möbeln, Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wann immer sich die Gelegenheit bietet, erwecken Leben; es ist, als wäre er der Entwurf oder Prototyp von etwas, das Realität werden könnte, etwas, das nach seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Welche Kenntnisse über Mechanik Swarte besitzen könnte oder könnte, ist mir unbekannt, aber sicher sind seine Entwürfe nicht auf bloße Träumerei beschränkt.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surrealistisch, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische Wesen sind, die menschlich dargestellt werden: Hunde auf zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die sprechen und vernünftig denken wie du und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einige seiner berühmtesten Figuren nur schwer zu definieren sind, so ist Jopo de Pojo ein junger Chaot, ohne Böswilligkeit, der sich in Schwierigkeiten bringt, ohne es wirklich zu wollen, alles durch Doppeldeutigkeiten, Missgeschicke, Vertipper, Zufälle… Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte und dessen Federbusch sich auch schwer in eine Tierfigur einordnen lässt.
Eine weitere seiner Figuren, völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadello y Filemón) von unserem berühmten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, doch er geht nicht).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element bei Swarte. In seinem Hauptwerk und in seiner Reife in den 70er und 80er Jahren überträgt er eine mitteldeutsche Kultur, in der man Sex und Pornografie nicht scheute; in diesem Sinne scheinen seine Figuren keinerlei Scheu zu zeigen, nackt (Ganzkörper) und mit Schlafzimmer-Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum missverstanden wird. Und das ist wahr, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Abweichungen als zu glauben, in etwas so Natürliches wie unseren Körpern etwas Schädliches zu sehen; diese Unterdrückungen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Täter geschaffen.
An Joost Swarte gibt es eine Eigenschaft, die in jeder Biografie hervorsticht und die den Zeichner überragt: Er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und auszuführen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem in den Niederlanden ist eine dieser Städte; fragt mich nicht nach dem Grund, es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages gerne reisen würde. Sein Design ist gelinde gesagt kurios, und ich sehe es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Gebäude für Wohnungen entworfen.
Swarte ist mehr, viel mehr als nur ein Comiczeichner; seine Designs decken ein wenig alles ab: Glasfenster, Wandmalereien, Plakate und Poster (die heute echte Sammelobjekte sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Ohne Zweifel ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu begreifen.