Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Wiederholung des Werkes „Untitled“, Serigrafie geschaffen von Haring im Jahr 1989.
Luxus-Edition auf mat konservierungsfähigem Digitalpapier von hohem Grammatur (250 g/m²). Ein vielseitiges und hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlorfrei Holzpulpe.
Autorisierte Drucklegung durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird vorsichtig gehandhabt und in festem Kartonumschlag verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werkes mit vollständiger Rückerstattung im Verlust- oder Schadensfall, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der sich auf eine Drucktechnik für hochwertige Kunstwerke bezieht, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbgenauigkeit und Langlebigkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign am The Ivy School of Professional Art in Pittsburg und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. Dort schrieb er sich an der School of Visual Arts ein, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu anregten, sich als konzeptioneller Künstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentierte.
Haring erregte 1980 öffentliche Aufmerksamkeit, indem er in U-Bahnen der Stadt ähnlich karikaturhafte Bilder mit Filzstift zeichnete und später weiße Kreidezeichnungen auf schwarze Werbepaneelen malte, was ihn mehrmals festgenommen wurde.
Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi filmisch festgehalten.
Gleichzeitig organisierte er zu dieser Zeit eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, bei der er zum ersten Mal Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste eigene Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Galerie statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Szene wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney; er erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er unternahm auch Besuche in Rio de Janeiro, zum Musée d'Art Moderne de Paris, in Minneapolis und Manhattan, und entwarf zu dieser Zeit eine pinke Jacke, die Madonna trug, um ihre Interpretation von „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu versehen.
1985 zeigte das Museum of Modern Art in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres erschien er im MTV-Kanal, wo er in einer von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) moderierten Sendung malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte außerdem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“, und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin begannen seine Werke, die sozialen und politischen Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf die Cover-Art des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem auch seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 wurde er auf eine elitäre Liste von Künstlern aufgenommen, deren Werke auf den Etiketten des Weins Chateau Mouton Rothschild erscheinen. Im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, woraufhin 1990 die Keith Haring Foundation gegründet wurde, um soziale Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit zu bekämpfen und Harings Werk durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von nur 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit der Trophäe“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis der Fähigkeit des Künstlers, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Serigrafie erfasst die charakteristische Energie von Haring, nutzt mutige Linien, leuchtende Farbebenen und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren Torso-Segmentierung wie eine Schachtelzeichnung eine mehrschichtige Struktur suggeriert, wird in voller Bewegung dargestellt, mit erhobenen Armen in einem überschäumenden Geste, strahlend vor Vitalität und Bewegung. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in ein Leuchtfeuer von Leben und Belebung.
Auf einem eindrucksvollen blaugrünen Hintergrund mit einem violetten punktierten Hintergrund zeigt das Werk den meisterhaften Einsatz von Kontrast und Rhythmus durch Haring. Die Interaktion von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine sofort erkennbare visuelle Sprache. Die Figur des „Mannes mit der Trophäe“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielschichtigkeit und dem Zusammenspiel zwischen individuellem und kollektivem Erleben zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Vermächtnis: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich relevante und zutiefst humane Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein berührendes Spiegelbild von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.