Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Bedingung; das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischer Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströme des alltäglichen Daseins enthüllen.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strikteren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Beherrschung von Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern ist eine erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Ambiguität enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur städtischen Entfremdung im frühen 20. Jahrhundert.
Im Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Seine bedeutenden Öl-Gemälde bewahren sich in angesehenen Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago, und treten selten zum Verkauf. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey von 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und markierte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden in der Multi-Millionen-Dollar-Range bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Auswirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivierung zwischen säurefreiem, schützendem Papier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem, schützenden Papier verschickt.
Eine Versand nach den Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Vergleichbare Künstler sind: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Unter anderem Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Unter anderen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Bedingung; das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischer Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströme des alltäglichen Daseins enthüllen.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strikteren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Beherrschung von Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern ist eine erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Ambiguität enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur städtischen Entfremdung im frühen 20. Jahrhundert.
Im Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Seine bedeutenden Öl-Gemälde bewahren sich in angesehenen Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago, und treten selten zum Verkauf. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey von 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und markierte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden in der Multi-Millionen-Dollar-Range bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Auswirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivierung zwischen säurefreiem, schützendem Papier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem, schützenden Papier verschickt.
Eine Versand nach den Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Vergleichbare Künstler sind: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Unter anderem Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Unter anderen.
