Alex Claude (XX-XXI) - Silenzio d'Acqua





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Silenzio d'Acqua ist ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026 aus Frankreich von Alex Claude, ein Landschaftsbild im abstrakt-expressionistischen Stil, das Wahrnehmung und Erinnerung erforscht.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Alex Claude — Vom subjektiven Landschaftsbild zur Kartografie des Sinnlichen
Zwischen Figuration und Abstraktion erkundet Alex Claude die Landschaft als Raum der Wahrnehmung und des Gedächtnisses. Seine imaginären Landschaften, zugleich psychisch wie physisch, schwanken zwischen kontemplativem Schweigen und tumultuöser Energie. Sie laden den Betrachter zu einer sinnlichen Erfahrung ein, in der jeder seine eigenen Emotionen und Erinnerungen projiziert.
Als Absolvent der Beaux-Arts von Paris erhielt er das Lob des Preisgerichts und entwickelt eine Malerei, die auf Geste, Erinnerung und innerer Erfahrung basiert. Ohne vorbereitende Zeichnungen oder fotografische Vorlagen lässt er Landschaften entstehen, durch Überlagerungen, Kratzspuren, Auswischungen und Transparenzen. Die Materie wird zum Ort einer Spannung zwischen Erscheinung und Verschwinden, zwischen aufgerissenen Erdschichten und verlorenem Eden.
Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen der BnF und mehrerer Museen in Frankreich und im Ausland; er stellt regelmäßig in Galerien und Institutionen aus. Sein Werk bietet eine zutiefst subjektive Sicht auf die Landschaft, bei der die Malerei weniger darauf abzielt, die Welt darzustellen, als vielmehr ihre inneren Resonanzen zu enthüllen.
Alex Claude — Vom subjektiven Landschaftsbild zur Kartografie des Sinnlichen
Zwischen Figuration und Abstraktion erkundet Alex Claude die Landschaft als Raum der Wahrnehmung und des Gedächtnisses. Seine imaginären Landschaften, zugleich psychisch wie physisch, schwanken zwischen kontemplativem Schweigen und tumultuöser Energie. Sie laden den Betrachter zu einer sinnlichen Erfahrung ein, in der jeder seine eigenen Emotionen und Erinnerungen projiziert.
Als Absolvent der Beaux-Arts von Paris erhielt er das Lob des Preisgerichts und entwickelt eine Malerei, die auf Geste, Erinnerung und innerer Erfahrung basiert. Ohne vorbereitende Zeichnungen oder fotografische Vorlagen lässt er Landschaften entstehen, durch Überlagerungen, Kratzspuren, Auswischungen und Transparenzen. Die Materie wird zum Ort einer Spannung zwischen Erscheinung und Verschwinden, zwischen aufgerissenen Erdschichten und verlorenem Eden.
Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen der BnF und mehrerer Museen in Frankreich und im Ausland; er stellt regelmäßig in Galerien und Institutionen aus. Sein Werk bietet eine zutiefst subjektive Sicht auf die Landschaft, bei der die Malerei weniger darauf abzielt, die Welt darzustellen, als vielmehr ihre inneren Resonanzen zu enthüllen.

