Vincenzo Irolli (1860 – 1949) - Il venditore di pesci

VINCENZO IROLLI
(Napoli, 1860 – 1949)
Der Fischverkäufer
Öl auf Leinwand auf Karton, cm. 39,6 x 29,2
Signiert ‘V. IROLLI’ unten links
Rahmendimensionen cm. 51,5 x 41,5 x ca. 6

HINWEIS: Veröffentlichung Katalog der Werke der Intermidiart-Kollektion. Werk signiert. Garantie- und legitime Provenienzzertifikat. Werk mit vergoldetem und bearbeitetem Rahmen (Mängel):

Das Gemälde, aus dem Antiquitätenmarkt stammend, ist ein vorzügliches Öl auf Leinwand, auf Karton aufgebracht, das vom bekannten Künstler geschaffen wurde, der zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts aktiv war, Vincenzo Irolli (Neapel, 1860 – 1949).
Das vorliegende Werk repräsentiert ein perfektes Beispiel der ausgereiften Produktion von Irolli. Die kleinen Abmessungen, typisch für ein Gemälde vom Stativ oder Atelier, mindern weder die Monumentalität noch die Ausdruckskraft der Figuren. Die Autogrammsignatur in roter Tinte entspricht voll den graphologischen Merkmalen des Künstlers und macht das Gemälde zu einem Stück von unbestreitbarem Interesse für Sammler der italienischen Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Das Gemälde bietet einen intimen und pulsierenden Einblick in die Neapolitaner Alltagskultur, das tragende Element der Poetik von Vincenzo Irolli. Die Szene spielt sich im Freien ab, wahrscheinlich in einer Gasse oder auf einem rione-Platz an der Fassade eines alten Gebäudes.
In der Mitte der Komposition, im Vordergrund, ragt die Gestalt eines älteren fahrenden Händler hervor, der in einem Moment operativer Arbeitsintimität erwischt wird: er hockt auf dem Boden, den Blick fest auf seinen Korb (o’ panaro) gerichtet, damit beschäftigt, den fang des Tages zu sortieren oder zu zeigen. Zu seiner Rechten steht ein Junge in heller Hemdbluse und kurzen Hosen, eine stolze Figur und typisch für die napolitanischen „scugnizzi“ der Epoche. Links beobachtet ein älterer Mann in Profil mit Hut und dunkler Jacke die Szene aus der Nähe, während etwas weiter hinten eine hinter dem Rücken stehende Jungefrau, in typischer hellblauer Tracht und Zöpfen, eine visuelle Brücke zum Hintergrund schlägt. Weiter entfernt, nahezu verschwommen im Halbschatten der dahinterliegenden Architektur, sind weitere Marktbesucher zu sehen, darunter eine Frau mit grünem Schal und ein Mann mit Zylinder- oder Bowlerhut, als Zeugnis der sozialen Heterogenität des Umfeldes. Das Werk glänzt durch die außergewöhnliche Farbgebung. Irolli zeichnet die Form nicht, sondern formt sie durch eine dichte, rauhe, pastose Malweise mit vielen Farbpigmenten. Licht durchdringt von oben und schneidet die Szene scharf, wodurch plötzliche Lichtblitze entstehen: auf den Kleidern der Jungen, in den silbernen Reflexen der am Boden liegenden Fische und im Gesicht des Händlers. Der Farbklang, dominiert von warmen Erd- und Schattenfarben sowie Mauer-Grautönen, wird durch spontane Blitze von Blau, Smaragdgrün und rote Tupfer belebt, gelenkt von jener lichtkünstlerischen Finesse, die den Künstler international berühmt machte.
Vincenzo Irolli wurde 1860 in Neapel geboren. Ausgebildet an der Accademia di Belle Arti di Napoli unter Anleitung von Meistern wie Gioacchino Toma und Federico Maldarelli, distanzierte er sich bald von den akademischen Strengen, um eine Malerei zu umarmen, die stark vom Verismo von Antonio Mancini, Francesco Paolo Michetti und der großen Tradition des neapolitanischen Seicento beeinflusst war.
Sein offizieller Durchbruch erfolgte 1879 bei der Promotrice von Neapel, wo er sofort großen Beifall des Publikums und der Kritik fand. Im Verlauf seiner langen Karriere nahm er regelmäßig an den bedeutendsten nationalen und internationalen Kunstausstellungen teil: Er zeigte regelmäßig bei der Biennale von Venedig (von 1907 bis 1930), am Pariser Salon (wo er große Zustimmung erhielt und 1904 eine Bronze Medaille gewann), in London, München, Berlin und Buenos Aires.
Irolli wird einer der bedeutendsten und beliebtesten Vertreter des neapolitanischen Impressionismus. Obwohl ein großer Teil der italienischen Nachkriegskritik ihn gelegentlich als einen Maler der „Leichtheit“ etikettierte, aufgrund seines enormen kommerziellen Erfolges und seiner volkstümlichen Sujets, hat ihn die internationale Kritik stets als absoluten Virtuosen von Farbe und Licht gefeiert. Er starb 1949 in Neapel und hinterließ eine Werkgruppe, die heute in den renommiertesten Museen der Welt bewahrt wird (unter anderem in der National Gallery of Modern Art in Rom, dem Museo di Capodimonte in Neapel und dem Petit Palais in Paris).
Das Werk präsentiert sich in gutem Allgemeinzustand. Das Leinwandmaterial ist fest mit dem starren Karton-Träger verbunden, ohne Verformungen oder Abhebungen. Die Malhaut ist stabil und bewahrt die vibrierende Materialität der Pinselstriche, ohne Farbabplatzungen oder Risse. Die Oberfläche ist durch eine klare Schutzschicht überzogen, und die Signatur unten links ist intakt.

Das Werk ist eingerahmt in einen goldenen und bearbeiteten Rahmen von großer Wirkung (Dimensionen ca. 51,5 x 41,5 x 6 cm, Vorhandensein von Mängeln). "Der in den obigen Abbildungen gezeigte Rahmen wurde dem Kunstwerk vom Verkäufer oder einem Dritten hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei geliefert, so dass er sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Gefälligkeit beigefügt und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird jeglicher Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund zur Eröffnung eines Reklamations- oder Stornierungsgrunds akzeptiert."

PROVENIENZ: Privatsammlung Siziliens

VERÖFFENTLICHUNG:
- I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA katalog der Gemälde der Kollektion der Zyklus „I Miti e il territorio“, 2026 (Pdf).

Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit den Bearbeitungszeiten der Exportverfahren rechnen.