Javier Mulio - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Bodegón mit suspendierter Pflaume – Öl auf Leinwand auf Holzkeil montiert – ca. 2000

Die Essenz dieses Werks gehört zu den Prämissen des pictorial language von Mulio: eine essentielle, ausgewogene Komposition mit einer extrem präzisen Observation des Materials und einer sorgfältig kontrollierten Beleuchtung.

Javier Mulio hat einen sehr persönlichen Malstil: einfache Kompositionen von Stillleben mit Kristall, Obst und Flüssigkeit, ausgestattet mit einer exquisiten Beleuchtung. Seine Gemälde spiegeln eine zeitlose Gelassenheit wider und sind stets sorgfältig ausbalanciert in Farbe, Form und Textur.

Der Künstler hat sein Leben dem Stilllebenmalen gewidmet und dabei die Techniken der holländischen Meister verwendet, jedoch mit einer zeitgenössischeren Nutzung von Farbe und Elementen.

Mulios Werke gehören zu privaten und Unternehmenssammlungen in ganz Ostasien, Europa und Amerika. Ebenso gibt es Aufzeichnungen von Galerien und internationalen Auktionshäusern, die seine Werke weiterhin handelnd anbieten, sowohl Öl auf Platte als auch auf Leinwand.

BESCHREIBUNG DES WERKS
Dieses Werk stellt eine starke visuelle Illusionsübung im hyperrealistischen Stillleben von Javier Mulio dar.
Der Künstler versetzt uns in ein Stillleben mit singularer, fast szenischer Komposition, in dem die Dunkelheit des Hintergrunds eine reife Pflaume, die an einer kleinen Struktur aus Knoten, Schleifen und Schnüren suspendiert ist, hervorhebt, die mit großer Präzision dargestellt wird.

Das obere Band, seine Fasern, der zentrale Knoten, der senkrechte Faden, die Schleife, die die Frucht hält, und das Band, das sie umgibt, werden mit einer Detailgenauigkeit behandelt, die eine starke Realitätswahrnehmung erzeugt.

Die Pflaume, in intensiven violetten und rötlichen Tönen, zeigt Volumen, Textur, Glanz und Stiel mit großer Präzision. Unter ihr scheint ein kleiner, transparenter Tropfen abzuspalten und im Raum zu schweben.

Der Tropfen erzeugt eine Illusion von flüssiger Materie, Gravitation und Bewegung innerhalb eines statischen Bildes.

Die schlichte Komposition und die bewusste Strenge konzentrieren das visuelle Interesse auf die kleine organische Form und erzeugen einen deutlichen Kontrast zu dem schwarzen umgebenden Raum.

Das Werk zeigt einen ausgeprägten Trompe-l’œil oder Trugbild-Effekt, der auf der Illusion beruht, dass die dargestellten Objekte einem realen Raum vor dem Hintergrund einnehmen.

UNTERSIGNATUR
Das Werk ist rechts unten mit der Unterschrift „Javier“ signiert, wie auf den beigefügten Photos zu sehen ist. Der Künstler präsentiert dokumentierte Arbeiten mit verschiedenen Unterschriftsformen, darunter „Javier“ und „Javier Mulio“.

DATIERUNG: Ende des XX. Jahrhunderts / Anfang des XXI. Jahrhunderts

DIMENSIONEN:
Höhe: 27,5 cm
Breite: 22 cm

ZUSTAND DES WERKS
Die Arbeit befindet sich in generell sehr gutem Erhaltungszustand entsprechend ihrem Alter. Die Farbschicht ist stabil und behält die Lebendigkeit der Farben. Es sind keine wesentlichen Materiellverluste oder strukturelle Schäden zu erkennen.

WEITERE HINWEISE:
** Das Werk wird fertig auf dem Keilrahmen geliefert, wie in den Fotos gezeigt.
** Die Fotografien sind Teil der Beschreibung.
** Die angegebenen Maße und das Endgewicht beziehen sich auf eine sichere Verpackungskonfiguration, die zur Gewährleistung des korrekten Transports der drei Arbeiten notwendig ist.

ÜBER JAVIER MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)

Mulio wuchs in der Künstlergemeinschaft von Alcoy auf, und dieser Einfluss motivierte ihn, im Alter von vierzehn Jahren mit dem Malen zu beginnen.

Mit achtzehn Jahren begann er seine formale künstlerische Ausbildung und studierte unter der Leitung der spanischen Künstlerin und Professorin Mila Gómez in Alcoy von 1973 bis 1976. Nach Abschluss der Ausbildung erhielt er ein Vierte-Grade-Zertifikat als Folge seines Talents und der Qualität seiner Arbeiten.

Seine stilistische Entwicklung im Zusammenhang mit dem Hyperrealismus ist eng verbunden mit dem Studium der Tradition der Stillleben-Meister und dem Einfluss der Fotografie.

Mulio begann 1978 professionell zu malen, nachdem er seine Studien abgeschlossen hatte. Er spezialisierte sich hauptsächlich auf das Genre des Stilllebens, anerkannt für eine realistische und hyperrealistische Malerei, die eine gründliche Darstellung von Früchten, Blumen, Glas, Flüssigkeiten und alltäglichen Objekten umfasst.

Seitdem hat er regelmäßig in Galerien in Spanien, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten ausgestellt, mit großem Kritikerlob.

INTERNATIONALE AUSSTELLUNGSLÄUFE

Unter den dokumentierten nationalen und internationalen Ausstellungen und Präsentationen finden sich:
• Galerie Sánchez, Granada, Spanien – 1982
• Galerie Aguado, Logroño, Spanien – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Frankreich – 1996
• Ab 1997 umfasst seine internationale Laufbahn Präsenz und Ausstellungen in den USA, einschließlich San Francisco, New York, Washington D.C., St. Augustine und Atlanta.
• Teilnahme an der Shanghai Art Fair – 2011, einer bedeutenden internationalen Asiatischen Kunstausstellung. Artsy

Mulios Werke gehören zu internationalen Privateigentums- und Sammlungen in Japan, Saudi-Arabien, Indonesien, Bahrain, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten, unter anderem."