Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESCHREIBUNG

"Der Schutzengel", Radierung auf handgeschöpftem Bütten, 12,7 x 17 cm, ca. 1639. Auf der Rückseite Bleistiftnotizen und Ex Libris unidentifiziert.

Das Werk zeigt eine Szene von tiefer Zärtlichkeit und Intimität: Ein Engel schreitet voran und begleitet einen Knaben, hält ihn behutsam am Arm und führt seine Schritte. Während sich das Kind dem himmlischen Wesen vertrauensvoll anvertraut, hob der Engel die andere Hand, um zum Himmel zu weisen, wo sich vage und schattenhaft die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Subjekt jeder strengen Hieratik, um es in eine tief menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die kalte Perfektion, die in Guido Renis Werkstatt verinnerlicht war, durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzt, hüllt Cantarini seine Protagonisten in eine zarte Melancholie ein, die der eigentliche Stil und die autonome Leitlinie seiner Poetik ist.

Aus technischer und kompositorischer Sicht bestätigt die Platte den Rang des „Pesarese“ als einen der größten und innovativsten Kupferstecher des europäischen Barock. Weg von den rigiden Formeln und akademischen Strichen der Zeit formt Cantarini die Figuren durch eine fließende, nervöse Linie von außergewöhnlicher Freiheit. Sein Strich ist sparsam und vibrierend, geschickt calibratiert, um dem Weiß des Papiers Raum zu geben und es in autonome Lichtschwingungen hervortreten zu lassen. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, die Unmittelbarkeit und Frische eines Handzeichens beizubehalten und eine visuelle Synthese von eleganter Schlichtheit und ökonomischer Mittel zu erreichen, die ihresgleichen sucht. Gerade diese kreative Genialität, die einen Atem von Leben in die Metallmatrix überträgt, macht Blätter wie dieses zu begehrten Meisterwerken, die in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkabinetten der weltweit renommiertesten Institutionen aufbewahrt werden, vom Metropolitan und dem British Museum bis zum Louvre und den Uffizien.

KÜNSTLER

Simone Cantarini, bekannt als der „Pesarese“ (1612–1648), bildete sich in den Marken aus, bevor er in Bologna in Guido Renis Werkstatt eintraf. Obwohl er sich die Klassik des Meisters aneignete, entwickelte er eine völlig eigenständige Poetik, indem er die kalte Perfektion durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus mit zarter Melancholie ersetzte, die seine Subjekte zutiefst menschlich machte.

Der absolute Höhepunkt seiner Kunst liegt jedoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Kupferstecher des europäischen 17. Jahrhunderts durchsetzte. Seine grafische Technik verließ die rigiden Formalismen der Epoche, um eine fließende, nervöse und außergewöhnlich freie Signatur zu übernehmen. Mit einem sparsamen und vibrierenden Strich konnte Cantarini das Licht auf dem weißen Blatt zum Leben erwecken und die Unmittelbarkeit und Frische des Handzeichens mit einer unvergleichlichen Eleganz und Ökonomie der Mittel wiedergeben.

Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zum Protagonisten der weltweit renommiertesten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine äußerst begehrten radierte Blätter sind in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum bewahrt, außerdem sorgfältig in den exklusivsten internationalen Privatsammlungen verwahrt.

ZUSTANDSBERICHT

Guter Allgemeinzustand. Unversehrte Arbeit in allen Teilen, mit frischen und gut lesbaren Strichen und Druck.

Verfolgte und versicherte Versandart mit entsprechend sicherer Verpackung.