Ninni Pagano (1969) - Il tempo dell' anima

Biografie von Ninni Pagano

Geboren in Catania im Jahr 1969, beginnt Ninni Pagano zunächst ein naturwissenschaftliches Studium, ein Hintergrund, der später die Präzision und Struktur seiner zukünftigen Werke prägt. Sein Zugang zur Welt der Kunst entsteht durch die Begegnung mit dem Meisteratelier von Antonio Sciacca, mit dem er eine Vision von Kunst teilt als Brücke zwischen verschiedenen Epochen.

Die Poetik: "Die Kammer der Wunder"

Die Suche von Pagano ist eng mit dem Konzept der Wunderkammer verbunden. Seine Werke entstehen oft als mentale Räume, in denen sich vereinen:

Klassizismus und Pop: Elemente der griechischen und Renaissance-Statuen werden neu interpretiert mit kompakten Farben und zeitgenössischen Symbolismen.

Alchemie und Philosophie: Der Künstler erforscht das Rätsel der Existenz durch traumhafte Gestalten (wie seine berühmten "Schwanenfrauen") und hermetische Bezüge.

Die Materie: Er verwendet gemischte Pulver, um eine farbliche Kompaktheit zu erzielen, die den Leinwänden eine fast skulpturale Dimension verleiht.

Erfolge und Auszeichnungen
Obwohl seine Ausstellungskarriere erst um 2011 richtig durchstartete, hat er rasch internationale Erfolge erreicht:
Venedig Biennale: Ausgestellt bei der 56. Ausgabe (2015) innerhalb der Ausstellung "Grazie Italia" im Pavilion von Guatemala.
Roma Triennale: Teilnahme an der Ausstellung der Visuellen Künste 2014.
Publikationen: Seine Arbeit ist im Catalogue of Modern Art (CAM) von Mondadori sowie im Atlas der Gegenwartskunst von De Agostini enthalten.

Internationale Präsenz: Seine Arbeiten wurden an prestigeträchtigen Standorten wie dem Museo Altes Dampfbad in Baden-Baden (Deutschland) und auf der Art Market in Budapest gezeigt.
Neben Maler und Bildhauer ist Pagano auch ein kenntnisreicher Antiquitätenkenner. Diese Leidenschaft spiegelt sich darin wider, wie er die Vergangenheit "zurückholt": nicht zum Kopieren, sondern um sie in eine groteske und faszinierende Sprache zu verwandeln, die von den Widersprüchen des modernen Menschen spricht.

Die Zeit der Seele
"Die Zeit der Seele zwischen Eitelkeit und Erinnerung"

Dieser Titel spiegelt voll und ganz Paganos malerische Forschung wider, die seit jeher auf Introspektion, Erinnerung und die komplexe Dualität der menschlichen Existenz ausgerichtet ist.

Hier die symbolischen Elemente des Werks, die mit der Philosophie des Künstlers verbunden sind:

Vanitas und Memento Mori: Die Präsenz des Schädels unter einer Glaskuppel und der Brille zum Malen/Löten auf der Fläche erinnern an die Vergänglichkeit von Leben und Schönheit, kontrastiert durch die raffinierte Eleganz der menschlichen Figur.

Die Seele und die Malerei: Geschlossene Augen und bedeckte Kopfhaut rufen eine innere Reise hervor, fast eine Meditation oder ein transzendenter Zustand, typisch für seine weiblichen Gestalten, die zwischen sichtbarer Realität und intime Dimension pendeln.

Tonismus und Licht: Der klassische und karminartige Malstil des Lichts isoliert die Figur vom dunklen Hintergrund und fokussiert die Aufmerksamkeit auf die spirituelle Erfahrung des Subjekts statt auf die äußere Welt.


Instagram:@ninnipagano