Ninni Pagano (1969) - Creatura di soglia

Geboren in Catania im Jahr 1969, begann Ninni Pagano zunächst ein naturwissenschaftliches Studium, ein Hintergrund, der die Präzision und Struktur seiner zukünftigen Werke beeinflusst. Sein Zugang zur Welt der Kunst erfolgt durch die Begegnung mit dem Studium des Meisters Antonio Sciacca, mit dem er eine Vision von Kunst teilt, die als Brücke zwischen verschiedenen Epochen fungiert.

Die Poetik: "Das Zimmer der Wunder"
Die Suche von Pagano ist eng mit dem Konzept der Wunderkammer verbunden. Seine Werke entstehen oft als mentale Räume, in denen sich verbinden:

Klassizismus und Pop: Elemente der griechischen und der Renaissance-Skulptur werden neu interpretiert mit kompakten Farben und zeitgenössischer Symbolik.

Alchemie und Philosophie: Der Künstler erforscht das Rätsel der Existenz durch traumartige Figuren (wie seine berühmten "Schwanenfrauen") und hermetische Bezüge.

Die Materie: Er verwendet gemischte Pulver, um eine chromatische Kompaktheit zu erzeugen, die den Leinwänden eine fast skulpturale Dimension verleiht.

Träume und Anerkennungen
Trotz dass seine Ausstellungs-karriere sich um das Jahr 2011 vollständig entfaltet hat, hat er rasch international bedeutende Meilensteine erreicht:
Biennale von Venedig: Er zeigte sich beim 56. Festival (2015) innerhalb der Ausstellung "Grazie Italia" im Pavilion von Guatemala.
Triennale Rom: Teilnahme an der Exposition der Triennale der Visuellen Künste im Jahr 2014.
Publikationen: Seine Arbeit ist im Katalog der Moderne Kunst (CAM) von Mondadori und im Atlante dell'Arte Contemporanea von De Agostini aufgeführt.

Internationale Präsenz: Seine Werke wurden an prestigeträchtigen Orten gezeigt, wie dem Museum Altes Dampfbad in Baden-Baden (Deutschland) und auf dem Art Market in Budapest.
Neben Maler und Bildhauer ist Pagano ein kenntnisreicher Sammler Alter Kunst. Diese Leidenschaft spiegelt sich darin wider, wie er die Vergangenheit „wiedergewinnt“ – nicht, um sie zu kopieren, sondern um sie in eine groteske und fesselnde Sprache zu verwandeln, die von den Widersprüchen des modernen Menschen spricht.

Kreatur der Schwelle
Eine Schwellenkreatur ist ein künstlerisches Subjekt, das den liminalen Raum zwischen zwei Welten bewohnt und als Brücke zwischen dem Reellen und dem Imaginären, dem Menschlichen und dem Tierischen fungiert.

Die Hybridisierung: In den Werken des Künstlers verschmelzen menschliche Figuren subtil mit Elementen der Fauna (wie die großen Schwanenflügel oder in diesem Fall der Koi-Fisch). Es handelt sich nicht um Monster, sondern um poetische und harmonische Metamorphosen.

Die rituelle Dimension: Die Schwelle stellt einen Übergangsmoment dar. Diese Kreaturen scheinen im Begriff zu sein, sich zu verwandeln oder den Zugang zu einer inneren und heiligen Dimension zu bewahren.

Die Ambivalenz: Sie gehören gleichzeitig zu zwei Seinszuständen: der Konkretheit des Fleisches (realistisch gemalt) und der Abstraktion von Mythos oder Traum.

Rätsel und Existenz
Das Doppeln von Rätsel und Existenz bildet den philosophischen Kern des Werks, fokussiert auf das tiefe Geheimnis der menschlichen Condition.

Der magnetische Blick: Die Subjekte fixieren den Betrachter mit intensiven, stolzen, aber von Melancholie getrübten Augen. Dieser Blick sucht keine Antworten, er wirft stille Fragen über den Sinn des Seins.

Die Einsamkeit des Raums: Die Figuren treten aus dunklen, monochromen Hintergründen hervor, ohne zeitliche oder geografische Koordinaten. Diese karabagske Finsternis isoliert das Subjekt und verwandelt die Leinwand in einen Spiegel existenzieller Einsamkeit.

Das Schweigen in der Schwebe: Die Atmosphäre ist geladen mit einer unbeweglichen Spannung, typisch für den magischen Realismus. Die Existenz wird nicht in ihrem rücksichtslosen Werden portraitiert, sondern in ihrem Sich-als-Unentwirrbares-Hin-geben, einem Geheimnis, das die Kunst nur streifen, aber nie vollständig enthüllen kann.

Instagram:@ninnipagano