VIEUX PARIS - Vase (2) - Vasen mit doppelten Henkeln in Zecchino-Gold, originale Vergoldung - Hartporzellan - Paar Vasen in Amphorenform

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Historisch-künstlerische Beschreibung
Elegantes und seltenes Paar Porzellankrüge, bemalt und vergoldet, dem Typus und der dekorativen Sprache der franco-neapolitanischen Produktion der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zugeordnet. Die neoklassische Formgebung, mit ovalem Körper, breitem ausstellendem Hals, plastischen Bändern und quadratischer Basis, erinnert direkt an Pariser Porzellan, das in das Königreich Neapel importiert und anschließend in den feinen Neapolitaner Ateliers dekoriert wurde.

Die handwerkliche Qualität des Paars ist besonders hoch. Harmonische Proportionen, die Komplexität der Griffe, der umfangreiche Einsatz von Vergoldung und vor allem die minutös gemalten figürlichen Szenen deuten auf eine Produktion für eine anspruchsvolle Auftraggeberschaft hin, deutlich abweichend von der üblichen seriellem dekorativem Porzellan. In dieser Art von Objekten war die Vase nicht nur ein Möbelstück, sondern ein echtes Repräsentationsstück für aristokratische und bürgerliche Innenräume des 19. Jahrhunderts.

Raffaele Giovine und das neapolitanische Umfeld
In Stil, Motiven und Dekorationskonzeption weist das Paar interessante Ähnlichkeiten mit der Produktion der Werkstatt von Raffaele Giovine auf, dem berühmten Miniaturisten und Porzellanverzierer, der in Neapel in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig war. Nach der Krise der Real Fabbrica Ferdinandea wurden weiße Porzellane vor allem aus Paris importiert und lokalen Spezialisten zur Bemalung und Vergoldung übergeben. Giovine war eine der wichtigsten Persönlichkeiten dieses Phänomens und genoss auch Schutz durch Francesco I. von Borbon, König der Zwei Sizilien.

Der Vergleich ist besonders interessant, weil viele Auktionen Vase aus Porzellan Paris um 1825 dokumentieren, vermutlich in Neapel von Raffaele Giovine bemalt, gekennzeichnet durch goldenen Hintergrund und Figuren oder Gruppen von Charakteren in italienischen ländlichen Landschaften eingefügt. Auch das General Catalogue der Kulturgüter bewahrt Werke, die Giovine zuschreiben, in denen das französische Porzellan durch figürliche Malerei und Gold veredelt ist.

Ganz von Hand gemalte Malerei
Die zentralen Szenen sind ganz von Hand mit einer extrem präzisen Maltechnik ausgeführt. Die Gesichter, Hände, Falten der Gewänder, chromatische Variationen der Stoffe und die atmosfera der Landschaft zeigen den miniaturistischen Geschmack der besten Porzellanmalerei dieser Epoche. Besonders fein ist der Kontrast zwischen den intensiven Tönen von Violett, Blau und Rosa der Kleider und der dunkleren, verschwommenen Landschaft, die die Figuren umgibt.

Raffaele Giovine und seine Werkstatt verwendeten genau solche figürliche Repertoires. Das Kulturministerium dokumentiert beispielsweise ein Giovine zugeschriebenes Werk mit jungen Frauen und einem Kind in neapolitanischen Kostümen, verbunden mit den Gravuren von Raffaele Aloja aus Zeichnungen von Giacomo Milani. Dies zeigt, wie zentral die Bilder von Bevölkerung und Trachten des Königreichs Neapel im Repertoire des Dekorateurs standen.

Die außergewöhnliche Vergoldung
Einer der beeindruckendsten Aspekte des Paars ist die außerordentlich reiche Vergoldung, die den Hals, die Öffnung, die Griffe, den unteren Körperteil, den Fuß und die Basis umfasst. Die Oberfläche bewahrt eine beträchtliche Leuchtkraft, und an vielen Stellen liegt ein fast spiegelnder Glanz vor, typisch für qualitativ hochwertige Vergoldungen, die richtig gebrannt und danach nachgebrannt wurden.

Der Umfang der vergoldeten Flächen erforderte eine teure und technisch heikle Verarbeitung. In der Luxusporzellan des 19. Jahrhunderts wurde Gold auf die glasierte Oberfläche aufgetragen, durch Brennen befestigt und konnte anschließend erneut gebründet werden, um mehr Leuchtkraft zu erzielen. Die Erhaltung einer so ausgedehnten Vergoldung gehört deshalb zu den besonders geschätzten dekorativen Elementen der Paar. Die genaue Zusammensetzung und Karat des Goldes kann natürlich nur durch instrumentelle Analyse bestimmt werden und nicht allein durch Fotobewertung.

Erste Vase – weibliche Figur in Landschaft
Die erste Vase zeigt eine junge Frau in Volkskleidung, mit blauer Rockbahn, violettem Korsett, hellem Schürzenband und Kopfbedeckung. Die Figur ist in eine felsige, natürliche Landschaft eingebettet, erschaffen durch tiefe Töne und atmosphärische Übergänge.

Das Motiv entspricht dem 19. Jahrhundert zugeschriebenen Geschmack pittoresker Darstellungen lokaler Bevölkerungen und ihrer Trachten. Diese Bilder waren bei Grand-Tour-Reisenden und der europäischen aristokratischen Auftraggeberschaft, fasziniert von Szenen des täglichen Lebens in Süditalien, besonders gefragt. Die Figur erscheint nicht als bloßes Ornament, sondern als eine echte kleine Malerei, die auf die Porzellanoberfläche übertragen wurde.

Zweite Vase – Familiengruppe in Tracht
Die zweite Vase zeigt eine noch komplexere Komposition mit drei weiblichen Figuren unterschiedlichen Alters, darunter ein Kind, im Vordergrund in einer landschaftlichen Kulisse. Die Kleider in Blau, Violett, Weiß und Rosa bilden einen starken Fokuspunkt gegen den dunkleren Hintergrund.

Die Szene lässt sich als Darstellung des Familien- oder Volkslebens in Süditalien interpretieren. Die Anwesenheit der erwachsenen Frau zusammen mit den jüngeren Figuren verleiht der Komposition eine intime, erzählerische Note. Das Motiv lässt sich in Vergleich zu neapolitanischen Repertoiren der Epoche sehen, insbesondere in Darstellungen von Frauen und Kindern in Trachten, verbunden mit dem Umfeld von Raffaele Giovine.

Historischer Kontext
In dem Zeitraum ungefähr zwischen 1820 und 1840 war Neapel eines der führenden europäischen Zentren für Porzellanverzierung. Nicht verzierte Porzellane konnten von französischen Manufakturen bezogen werden und anschließend von neapolitanischen Künstlern zu äußerst luxuriösen Gegenständen weiterbearbeitet werden. Museumsdokumentation bestätigt zudem, dass Giovine-Werkstatt auch an Porzellan bedeutender ausländischer Manufakturen arbeitete.

Dasselbe Giovine hatte Beziehungen zum Bourbonenhof, und seine Werkstatt stellte auch Objekte für königliche und diplomatische Geschenke her. Es sind Werke von besonderem Prestige zugeschrieben, darunter große Vasen mit Porträts der bourbonischen Königswürde.