École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
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Spezialistin für 17. Jahrhundert Alte Meister Gemälde und Zeichnungen mit Auktionshaus-Erfahrung.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mater Dolorosa
Interessante religiöse Malerei, die zur italienischen Schule des 19. Jahrhunderts gehört und vermutlich nach Vorlagen der gottesdienstlichen Tradition früherer Jahrhunderte entstanden ist.
Das Werk zeigt die Jungfrau Maria als Mater Dolorosa, gesammelt im Gebet und vertieft in ein tiefes Schmerzempfinden. Maria wird halbkörperlich dargestellt, der Kopf sanft geneigt, der Blick gesenkt und die Hände vor der Brust verschränkt. Das Fehlen narrativer Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit vollständig auf ihren Ausdruck und macht das Bild zu einer intimen, kontemplativen Darstellung des Leidens der Jungfrau.
Die Komposition entspricht einer Ikonografie mit langer Tradition in der europäischen religiösen Malerei, insbesondere der italienischen. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts, in einem Historicismus-Kontext, der die großen Vorbilder der Renaissance und des Barock wiederentdeckte, fand diese Art von Bildern weiterhin eine bedeutende Verbreitung sowohl im kirchlichen Bereich als auch in der privaten Frömmigkeit.
Aus stilistischer Sicht präsentiert das Werk eine sorgfältige Ausführung akademisch geprägter Natur, insbesondere im Umgang mit dem Gesicht. Die Züge entstehen durch weiche Licht- und Schattenübergänge, wobei eine schlichte, idealisierte Schönheit vor einer dramatischen Ausdrucksstärke bevorzugt wird.
Auffällig ist besonders der intensive blaue Mantel, der die fast die ganze Figur umhüllt. Die breiten dunklen Flächen verleihen der Jungfrau Monumentalität und schaffen einen starken Kontrast zu den warmen, zarten Farbtönen der Haut. Das Gesicht, leicht geneigt und vom Mantel eingerahmt, bildet den wichtigsten Lichtakzent der Komposition.
Auch die ineinander verschränkten Hände kommen eine bedeutende Rolle zu. Ihre Stellung verstärkt den gottseliebten Charakter der Darstellung und führt visuell zum Gesicht, wodurch eine geschlossene und zutiefst introspektive Komposition entsteht.
Der Hintergrund, bewusst schmal gehalten und praktisch frei von ergänzenden Elementen, lässt die Figur klar hervortreten und trägt zu einer Atmosphäre von Stille, Besinnung und Spiritualität bei.
Das Gemälde spiegelt das Interesse der italienischen religiösen Kunst des 19. Jahrhunderts wider, Modelle der alten Meister wiederzuentdecken. Allgemeine Reminiszenzen an die Renaissance- und Barock-Tradition Italiens sind in der Idealität des Gesichts, der kompositorischen Serene und der Mantentratmentierung zu erkennen, neu interpretiert durch eine dem 19. Jahrhundert eigene akademische Sensibilität. Diese Bezüge sind ausschließlich als stilistische und ikonografische Ähnlichkeiten zu verstehen und implizieren weder Beziehung noch Zuschreibung zu einem bestimmten Meister.
Aufgrund seiner formalen und technischen Eigenschaften kann das Werk vorsichtig als Italienische Schule des 19. Jahrhunderts eingeordnet werden, im Rahmen der religiösen Malerei mit akademistischem und historicistischem Charakter.
Der Erhaltungszustand sollte anhand der bereitgestellten Fotografien sorgfältig bewertet werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind. Es zeigen sich Spuren und Veränderungen, die mit dem Alter des Stücks vereinbar sind.
Das Werk wird derzeit eingerahmt präsentiert.
WICHTIG ÜBER DEN RAND
Der in den Fotografien gezeigte Rahmen wird ausschließlich als GESCHENK zusammen mit dem Kunstwerk geliefert. Der Rahmen gehört nicht zum Loswertbestandteil, hat keinerlei kommerziellen Wert und wird lediglich als Höflichkeit für den Käufer beigelegt.
Daher kann jeder eventuelle Mangel, eine Beschädigung, der Verlust einer Zierleiste oder Schäden am Rahmen während des Transports nicht als Reklamationsgrund dienen und darf die Bewertung des erworbenen Werks nicht beeinträchtigen.
Das Werk wird sorgfältig professionell verpackt, wobei geeignete Materialien verwendet werden, um während des Transports maximalen Schutz zu gewährleisten.
WICHTIG: Sendungen zu Inseln, außereuropäischen Gebieten oder Bestimmungsorten, die Zollformalitäten erfordern, können zusätzliche Transport-, Verwaltungs- und/oder Zollkosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerMater Dolorosa
Interessante religiöse Malerei, die zur italienischen Schule des 19. Jahrhunderts gehört und vermutlich nach Vorlagen der gottesdienstlichen Tradition früherer Jahrhunderte entstanden ist.
Das Werk zeigt die Jungfrau Maria als Mater Dolorosa, gesammelt im Gebet und vertieft in ein tiefes Schmerzempfinden. Maria wird halbkörperlich dargestellt, der Kopf sanft geneigt, der Blick gesenkt und die Hände vor der Brust verschränkt. Das Fehlen narrativer Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit vollständig auf ihren Ausdruck und macht das Bild zu einer intimen, kontemplativen Darstellung des Leidens der Jungfrau.
Die Komposition entspricht einer Ikonografie mit langer Tradition in der europäischen religiösen Malerei, insbesondere der italienischen. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts, in einem Historicismus-Kontext, der die großen Vorbilder der Renaissance und des Barock wiederentdeckte, fand diese Art von Bildern weiterhin eine bedeutende Verbreitung sowohl im kirchlichen Bereich als auch in der privaten Frömmigkeit.
Aus stilistischer Sicht präsentiert das Werk eine sorgfältige Ausführung akademisch geprägter Natur, insbesondere im Umgang mit dem Gesicht. Die Züge entstehen durch weiche Licht- und Schattenübergänge, wobei eine schlichte, idealisierte Schönheit vor einer dramatischen Ausdrucksstärke bevorzugt wird.
Auffällig ist besonders der intensive blaue Mantel, der die fast die ganze Figur umhüllt. Die breiten dunklen Flächen verleihen der Jungfrau Monumentalität und schaffen einen starken Kontrast zu den warmen, zarten Farbtönen der Haut. Das Gesicht, leicht geneigt und vom Mantel eingerahmt, bildet den wichtigsten Lichtakzent der Komposition.
Auch die ineinander verschränkten Hände kommen eine bedeutende Rolle zu. Ihre Stellung verstärkt den gottseliebten Charakter der Darstellung und führt visuell zum Gesicht, wodurch eine geschlossene und zutiefst introspektive Komposition entsteht.
Der Hintergrund, bewusst schmal gehalten und praktisch frei von ergänzenden Elementen, lässt die Figur klar hervortreten und trägt zu einer Atmosphäre von Stille, Besinnung und Spiritualität bei.
Das Gemälde spiegelt das Interesse der italienischen religiösen Kunst des 19. Jahrhunderts wider, Modelle der alten Meister wiederzuentdecken. Allgemeine Reminiszenzen an die Renaissance- und Barock-Tradition Italiens sind in der Idealität des Gesichts, der kompositorischen Serene und der Mantentratmentierung zu erkennen, neu interpretiert durch eine dem 19. Jahrhundert eigene akademische Sensibilität. Diese Bezüge sind ausschließlich als stilistische und ikonografische Ähnlichkeiten zu verstehen und implizieren weder Beziehung noch Zuschreibung zu einem bestimmten Meister.
Aufgrund seiner formalen und technischen Eigenschaften kann das Werk vorsichtig als Italienische Schule des 19. Jahrhunderts eingeordnet werden, im Rahmen der religiösen Malerei mit akademistischem und historicistischem Charakter.
Der Erhaltungszustand sollte anhand der bereitgestellten Fotografien sorgfältig bewertet werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind. Es zeigen sich Spuren und Veränderungen, die mit dem Alter des Stücks vereinbar sind.
Das Werk wird derzeit eingerahmt präsentiert.
WICHTIG ÜBER DEN RAND
Der in den Fotografien gezeigte Rahmen wird ausschließlich als GESCHENK zusammen mit dem Kunstwerk geliefert. Der Rahmen gehört nicht zum Loswertbestandteil, hat keinerlei kommerziellen Wert und wird lediglich als Höflichkeit für den Käufer beigelegt.
Daher kann jeder eventuelle Mangel, eine Beschädigung, der Verlust einer Zierleiste oder Schäden am Rahmen während des Transports nicht als Reklamationsgrund dienen und darf die Bewertung des erworbenen Werks nicht beeinträchtigen.
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Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Künstler
École italienne (XIX)
Titel des Kunstwerks
Mater Dolorosa
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Italien
Zustand
Angemessener Zustand
Höhe
48 cm
Breite
39 cm
Darstellung/Thema
Religion
Stil
Barock
Periode
19. Jahrhundert
Verkauft von
