Walter Valentini (1928) - Cosmo

Bellissima e materica Aquaforte mit Retuschen Blattgold, ganze Platte von Walter Valentini, äußerst limitierte Auflage: Auflage 30 + XV auf handgeschöpfter Colombe-Papier - Moulin de Larroque

Walter Valentini (Pergola, 22. Oktober 1928 – Mailand, 20. Mai 2022) war ein italienischer Maler, Bildhauer und Radierer, international anerkannt im Bereich Grafik und Radierung.

Er war Meister in Techniken wie Aquaforte, Aquatinta, Pointille, Mehrfarben-Lithografie, Kaltnadeldruck.
Internationaler Künstler mit Einzelausstellungen von 1973 bis heute: in Italien, von Messina, Mailand, Rom, Neapel, Bari, Bologna, Trient, Bolzano, Padua, Mantua, bis Cagliari usw.;
Auch im Ausland in Krakau, Stockholm, Hamburg, New York, Luxemburg, Aspen (USA), Paris, Antwerpen, Köln, Montecarlo, Istanbul, Ankara, Straßburg, Washington, Chicago, Boston, Vancouver, Seoul, Lubiana, Lissabon, Prag, Innsbruck, Hollola (Finnland), Buenos Aires, Bukarest, Madrid, Kopenhagen, San Francisco, Tokio, Sakaide (Japan), Fredrikstad (Norwegen), Düsseldorf, Zürich, Oakland (USA), Barcelona, Basel, Gent (Belgien), Zürich, Soest (Niederlande), Moskau u. a.

Zahlreiche Preise gewonnen und Teilnahmen: 1. Biennale der zeitgenössischen Italienischen Radierung in Venedig 1955; Internationale Biennalen von Ibiza und Listowel; Internationale Biennale von Krakau 1984; Internationale Biennale von Lubiana 1984 und 1989; »XLVII.« Biennale di Venezia; Quadriennale von Rom 1999.

Auf direkt Auftrag realisierte er großformatige Installationen in Mailand, Bologna, Reggio Emilia, Chiaravalle (Ancona), Pesaro, Siegburg (Deutschland), Connecticut und Aspen (USA).

Er war Teil der Gruppe, die 2001 die Kirche Ca' Staccolo in Urbino entwarf.

Ein Universum Valentinis, poetisch, rhythmisch, musikalisch, ein geometrischer und evocativer Symbolismus, der zu einer Synthese führt, fast metaphysisch und surrealistisch, ein Verhältnis von Zeichen, Struktur und visuelle Materie, das zu einem neuen konstruktivistischen Stil führt, der von so vielen Assoziationen getragen wird, dass er wie "Zustände des Geistes" wirkt. Seit den 70er-Jahren vertieft er die Verbindung zwischen Malerei und Radierung, zusammen mit einer intensiven Bestimmung des Raums mit zeitlichen Valenzen – Zeit und Raum –, interpretiert und neu erlebbar mit Meisterschaft durch Linien, Schabungen, bröckelnde Wände, Architekturen und magische Geometrien, poetisch.