Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII), Aus der Werkstatt von - Primavera With Classical Figures

Künstler: Studio Of Marcantonio Franceschini (Italienisch) (1648 - 1729)

Titel:- Primavera mit klassischen Figuren

Periode. Um 1718

Medien: Öl auf Leinwand

Provenienz: Aus einer guten privaten britischen Sammlung.
Basierend auf der Komposition handelt es sich um eine Studio-Variante des Auftrags für Victor Amadeus I. von Savoyen, 3. Prince of Carignano, datiert 1716. Wahrscheinlich zuvor in einer privaten italienischen oder europäischen Sammlung aufbewahrt, bevor sie in Großbritannien erworben wurde.

Gesamtgröße einschließlich des geschnitzten italienischen Rahmens des 18. Jahrhunderts ist 87 cm x 79 cm, und das Gemälde misst 73 cm x 60,5 cm

Stil & Bewegung:- Spätes Barock / Bologna‑Klassizismus

• Motiv & Komposition

Eine allegorische Darstellung des Frühlings mit sieben Figuren. Eine zentrale weibliche Personifikation der Primavera wird von einem Putto mit einem Blumenkranz gekrönt, während sich ein junger Mann neben ihr niederleiht. Links bringt ein Kind Blumen, rechts ruht eine zweite Gruppe von Figuren in einer üppigen Landschaft mit einer entfernten Villa.

Die Komposition fokussiert das Thema Fruchtbarkeit und saisonale Erneuerung.

Historische Bedeutung

Dieses Werk ist ein bedeutendes Beispiel für die Verbreitung von Franceschinis Entwürfen durch seine aktive Werkstatt. Es spiegelt den feinen, akademischen Klassizismus wider, der die bolognesische Kunst im frühen 18. Jahrhundert dominierte und Anmut und ausgewogene Komposition gegenüber dem turbulenteren Hoch-Barock betont.

Das angebotene Bild bezieht sich auf Marcantonio Franceschini's Primavera in der Pinacoteca von Bologna. Das Bologna-Gemälde wurde im Rahmen einer Gruppe, die die Vier Jahreszeiten darstellt, im März 1716 von Victor Amadeus I. von Savoyen, 3. Prince of Carignano (1640-1741), in Auftrag gegeben.

Die zentrale Gruppe der Primavera, gekrönt von einem Putto und im Gespräch mit einem jungen Mann, kommt sowohl in dem hier angebotenen Bild als auch in der Bologna-Version vor. Das Bologna-Bild hat jedoch neun Figuren, während dieses hier sieben hat, und obwohl seine Draperie anders ist, ist der zentrale Mann in beiden Bildern dieselbe Pose.

Wir halten es für wahrscheinlich, dass das Gemälde von Franceschini in Zusammenarbeit mit dem in Bologna beauftragten Gemälde komponiert wurde, jedoch behalten wir die Zuordnung zu seinem Studio bei.

Das Bologna-Gemälde wurde im März 1716 von Victor Amadeus I. von Savoyen, 3. Prince of Carignano (1640-1741), in Auftrag gegeben. Die zentrale Gruppe der Primavera, gekrönt von einem Putto und im Gespräch mit einem jungen Mann, kommt in beiden gezeigten Bildern vor.

Das Bologna-Bild hat jedoch neun Figuren, während dieses hier sieben hat, und obwohl seine Draperie anders ist, ist der zentrale Mann die einzige Figur, die in beiden Bildern dieselbe Pose hat.

Franceschini war Schüler von Carlo Cignani, mit dem er an den Fresken im Palazzo del Giardino in Parma (1678-1681) arbeitete. Er arbeitete viele Jahre eng mit seinem Schwager Luigi Quaini zusammen, der auch der Cousin von Cignani war.

Franceschini genoss eine erfolgreiche und umfangreiche Karriere und schuf Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen für Auftraggeber in ganz Europa. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen die Deckenmalereien im Palazzo Ranuzzi (1680) und im Palazzo Marescotti Brazzetti (1682) in Bologna. 1690 trug er auch zur Ausschmückung der Tribüne in der Kirche San Bartolomeo Porta Ravegnana bei.

1696 wurde Franceschini beauftragt, die Decke der Sala d’Onore (Saal der Ehre) im Ducal Palace von Modena zu freskieren, geschaffen zur Feier der Heirat von Rinaldo d’Este und Prinzessin Charlotte Felicity von Braunschweig. Er fertigte auch ein Andachtsbild für den Dom von Finale Ligure sowie einen San Carlo für die Kirche San Carlo in Modena an.

Er schuf das Altarbild für den Dom von Finale Ligure sowie ein Bild von San Carlo für die gleichnamige Kirche in Modena. Zwischen 1701 und 1704 entstand eine umfangreiche Serie historischer und mythologischer Gemälde für den Sala del Maggior Consiglio im Palazzo Ducale von Genua. Leider wurden diese Werke durch einen Brand im Jahr 1777 zerstört.

Das Projekt schloss er mit Unterstützung von Tommaso Aldrovandini, Quaini und Antonio Meloni ab. Seine Fresken, die die Pendanteniven und Lunetten der Kathedrale von Piacenza schmücken, wurden später im späten 19. Jahrhundert entfernt.

Er führte auch dekorative Arbeiten in der Kirche Corpus Domini in Bologna zwischen 1688 und 1694 aus.

Die schöpferische Produktivität der Maler war in Bezug auf die Anzahl der Kompositionen von Bedeutung.

Zustandsbericht:

In ausgezeichnetem Galeriezustand.

Die Leinwand wurde lediglich verspannert.

Das Gemälde wurde kürzlich gereinigt und mit einem anti-UV‑ reversiblen Firnis überarbeitet.

Risse (Craquelure) sind vorhanden. Eine Untersuchung unter UV-Licht zeigt verstreute Retuschen, einschließlich kleiner Ausbesserungen und einiger Verstärkungen der Figuren, des Vordergrunds, der Landschaft und des Himmels, sowie einige gut verblendete, minimale Ausbesserungen im unteren Bereich und am Arm des links außen stehenden Cherubs, mit entsprechend gut verblendeten Retuschen. Alle unsichtbar für das bloße Auge und fachmännisch restauriert.

Der geschnitzte Rahmen des 18. Jahrhunderts ist wahrscheinlich nicht der ursprüngliche Rahmen, wurde aber fachmännisch repariert und befindet sich in sehr gutem Ausstellungszustand und wird als Geschenk angeboten. (siehe unten Anmerkungen zu Rahmen).

Bitte beachten:

Versandkosten spiegeln die Größe wider; Versicherungs- und Gewichtskosten des gerahmten Gemäldes. Wir gewinnen keinen Gewinn aus dem Versand und teilen Versanddaten gerne mit jedem Käufer. Darüber hinaus sind Versandmaterialien teuer und wir verpacken professionell.

Der in den obigen Abbildungen enthaltene Rahmen wurde dem Kunstwerk von einem Dritten/Verkäufer hinzugefügt und ist daher kein integraler Bestandteil des Objekts. Der Rahmen wird Ihnen zu keinen zusätzlichen Kosten bereitgestellt, damit Sie Ihr Kunstwerk sofort an Ihrer Wand präsentieren können. Daraus resultierende Schäden am Rahmen selbst, die die Integrität des Kunstwerks nicht beeinträchtigen, können daher keinen gültigen Grund für eine Schadensmeldung oder eine Stornierung darstellen. Wir weisen darauf hin, dass wir zwar alle Gemälde vor dem Versand versichern, den Versand selbst aber nicht kontrollieren können.

Der erfolgreiche Bieter wird für die Zahlung von Einfuhrzöllen und der damit verbundenen Mehrwertsteuer im Empfängland verantwortlich sein. Bitte beachten Sie hierzu die Auktionsbedingungen vor der Gebotsabgabe. Alle von uns verkauften Kunstwerke sind versichert für den Versand (vorbehaltlich der oben genannten Punkte). Der gesamte Versand wird fachgerecht verpackt. Wir haben die meisten Gemälde in die meisten Teile der EU innerhalb von 5 Arbeitstagen versendet, können dies jedoch nicht garantieren. In einigen wenigen Fällen kam es in den letzten Wochen zu Verzögerungen beim Zoll in bestimmten Ländern. Bitte beachten Sie: Studio-/Gallerie-Fotos von Gemälden auf einer Staffelei im veröffentlichten Material dienen lediglich der genauen Größenangabe im jeweiligen Raum. Siehe auch Versandkosten und beachten Sie den Disclaimer der Auktionatoren bezüglich möglicher Zollgebühren.

Wir können diese nicht berechnen, da sie im Empfängerland erhoben werden und der zu zahlende Betrag vom dortigen Zoll festgelegt wird, nicht von uns oder den Auktionatoren. Wir haben in der Vergangenheit erlebt, dass einige Zölle höher ausfielen als erwartet; daher empfehlen wir Bietern, sich vor dem Bieten über die voraussichtlichen Verbrauchsteuern des eigenen Landes zu informieren.

Vielen Dank.