Jo Niemeyer (1946) - Archival n° 419





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jo Niemeyer: Untitled (Golden Section Spiral), 1993, Archiv-Nr. 419
Ein originales Gemälde von Jo Niemeyer, einer zentralen Figur der zeitgenössischen Konkreten Kunst. In diesem Werk ist die Goldene Schnittregel nicht nur das zugrunde liegende Prinzip der Komposition, sondern auch ihr Gegenstand.
Vier Farbfelder (gelb, rot, blau und schwarz) sind auf ein weißes Quadrat gesetzt. Jedes von ihnen ist an eine andere Kante des Bildes verankert: links, oben, rechts und unten. In dieser Reihenfolge gelesen, vollzieht sich um das Quadrat eine komplette, im Uhrzeigersinn gerichtete Drehung, und ihre Maße verringern sich im Verhältnis des Goldenen Schnittes. Die längeren Elemente messen etwa 0,618 der Kantenlänge des Bildes, die kürzeren etwa 0,236, die dritte Potenz des Verhältnisses.
Dies ist die Logik der goldenen Spirale. Ein goldenes Rechteck kann in ein Quadrat und ein kleineres goldenes Rechteck unterteilt werden, und dieses kleinere Rechteck kann erneut auf dieselbe Weise unterteilt werden, unendlich oft. Bei jedem Schritt erfolgt die Teilung um ein Viertel. Eine durch diese Vierteldrehungen gezogene Kurve ergibt die logarithmische Spirale, wie sie in der Nautilus-Schale, den Samenständen der Sonnenblume und der Anordnung der Blätter an einem Stängel zu finden ist. Niemeyer zeichnet die Kurve nicht. Er gibt dem Betrachter ihre Rotation und ihre Proportionen, und das Auge vollendet die Spirale.
Die Palette aus Primärfarben und Schwarz auf Weiß erinnert an De Stijl und Mondrian, doch die Methode ist eine andere. Mondrian balancierte seine Felder mit dem Auge. Niemeyer leitet jede Position und jede Dimension aus einer einzigen mathematischen Regel ab. Das, was das Auge als Ruhe und Unvermeidlichkeit wahrnimmt, lässt sich mit einem Lineal überprüfen. Die Ordnung der Natur durch Mathematik sichtbar zu machen, vor allem durch den Goldenen Schnitt, ist das Kernanliegen seiner Arbeit seit sechs Jahrzehnten.
Das Werk ist ein Malobjekt: Acryl auf Leinwand über einem holzernen Träger, der im Atelier des Künstlers hergestellt wurde, 4,5 cm tief. Handsigniert im Bleistift auf der Rückseite, mit dem Archivaufkleber des Künstlers und der Nummer 419.
Marktverweise: Gemälde dieser Art und dieses Formats wurden von führenden internationalen Auktionshäusern angeboten. Im Jahr 2021 bot Sotheby’s London ein unbetiteltes Niemeyer-Gemälde identischer Abmessungen und Technik an (Acryl auf Leinwand auf Holz, 49,5 × 49,5 cm, ca. 1990), geschätzt auf GBP 2.000–3.000. Zuvor war es 2017 bei Karl & Faber, München, verkauft worden. Im selben Jahr bot Sotheby’s ein 80 × 80 cm-Werk an, geschätzt auf GBP 4.000–6.000, das 2017 im Kunsthaus Lempertz, Köln, erworben wurde. Lempertz bot im Juni 2022 ein weiteres unbetiteltes Gemälde von 1994 an.
Jo Niemeyer (geb. 1946 in Alf, Deutschland) ist ein deutscher Konkreter Künstler und Designer. Seine Arbeit beruht auf der Beobachtung der Natur durch Mathematik und vor allem durch den Goldenen Schnitt. Zentrale Themen sind die Wahrnehmung von Raum, Zeit, Distanz und Proportion. Er hat Einzel- und Gruppenausstellungen in Skandinavien, Italien, der Schweiz, Israel, den Vereinigten Staaten, England, Japan und Argentinien realisiert und Wandmalereien für öffentliche Gebäude in der Schweiz, Deutschland und Skandinavien geschaffen. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York; die Pinakothek der Moderne, München; das Bauhaus-Archiv, Berlin; das Stedelijk Museum, Amsterdam; und das Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Er lebt und arbeitet in Deutschland, Frankreich und Finnland.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
1976 Washington D.C. (USA)
1977 Apogee Gallery, Princeton (USA)
1978 Art Package, Chicago (USA)
1980 Galerie von Bartha, Basel (CH)
1980 Galerie Wack, Kaiserslautern (DE)
1983 Artek, Helsinki (FI)
1984 Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (FI)
2002 Hans-Thoma-Museum, Bernau (DE)
2003 Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (DE)
2007 Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (DE)
2009 Arithmeum, Bonn (DE)
Titel: Untitled (Golden Section Spiral), Archiv-Nr. 419
Jahr: 1993
Technik: Acryl auf Leinwand auf Holz; uniques Werk
Signatur: Handsigniert im Bleistift auf der Rückseite; Archivaufkleber des Künstlers Nr. 419
Abmessungen: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Zustand: Ausgezeichnet
Provenienz: Schweizer Privatkollektion
Der Verkäufer stellt sich vor
Jo Niemeyer: Untitled (Golden Section Spiral), 1993, Archiv-Nr. 419
Ein originales Gemälde von Jo Niemeyer, einer zentralen Figur der zeitgenössischen Konkreten Kunst. In diesem Werk ist die Goldene Schnittregel nicht nur das zugrunde liegende Prinzip der Komposition, sondern auch ihr Gegenstand.
Vier Farbfelder (gelb, rot, blau und schwarz) sind auf ein weißes Quadrat gesetzt. Jedes von ihnen ist an eine andere Kante des Bildes verankert: links, oben, rechts und unten. In dieser Reihenfolge gelesen, vollzieht sich um das Quadrat eine komplette, im Uhrzeigersinn gerichtete Drehung, und ihre Maße verringern sich im Verhältnis des Goldenen Schnittes. Die längeren Elemente messen etwa 0,618 der Kantenlänge des Bildes, die kürzeren etwa 0,236, die dritte Potenz des Verhältnisses.
Dies ist die Logik der goldenen Spirale. Ein goldenes Rechteck kann in ein Quadrat und ein kleineres goldenes Rechteck unterteilt werden, und dieses kleinere Rechteck kann erneut auf dieselbe Weise unterteilt werden, unendlich oft. Bei jedem Schritt erfolgt die Teilung um ein Viertel. Eine durch diese Vierteldrehungen gezogene Kurve ergibt die logarithmische Spirale, wie sie in der Nautilus-Schale, den Samenständen der Sonnenblume und der Anordnung der Blätter an einem Stängel zu finden ist. Niemeyer zeichnet die Kurve nicht. Er gibt dem Betrachter ihre Rotation und ihre Proportionen, und das Auge vollendet die Spirale.
Die Palette aus Primärfarben und Schwarz auf Weiß erinnert an De Stijl und Mondrian, doch die Methode ist eine andere. Mondrian balancierte seine Felder mit dem Auge. Niemeyer leitet jede Position und jede Dimension aus einer einzigen mathematischen Regel ab. Das, was das Auge als Ruhe und Unvermeidlichkeit wahrnimmt, lässt sich mit einem Lineal überprüfen. Die Ordnung der Natur durch Mathematik sichtbar zu machen, vor allem durch den Goldenen Schnitt, ist das Kernanliegen seiner Arbeit seit sechs Jahrzehnten.
Das Werk ist ein Malobjekt: Acryl auf Leinwand über einem holzernen Träger, der im Atelier des Künstlers hergestellt wurde, 4,5 cm tief. Handsigniert im Bleistift auf der Rückseite, mit dem Archivaufkleber des Künstlers und der Nummer 419.
Marktverweise: Gemälde dieser Art und dieses Formats wurden von führenden internationalen Auktionshäusern angeboten. Im Jahr 2021 bot Sotheby’s London ein unbetiteltes Niemeyer-Gemälde identischer Abmessungen und Technik an (Acryl auf Leinwand auf Holz, 49,5 × 49,5 cm, ca. 1990), geschätzt auf GBP 2.000–3.000. Zuvor war es 2017 bei Karl & Faber, München, verkauft worden. Im selben Jahr bot Sotheby’s ein 80 × 80 cm-Werk an, geschätzt auf GBP 4.000–6.000, das 2017 im Kunsthaus Lempertz, Köln, erworben wurde. Lempertz bot im Juni 2022 ein weiteres unbetiteltes Gemälde von 1994 an.
Jo Niemeyer (geb. 1946 in Alf, Deutschland) ist ein deutscher Konkreter Künstler und Designer. Seine Arbeit beruht auf der Beobachtung der Natur durch Mathematik und vor allem durch den Goldenen Schnitt. Zentrale Themen sind die Wahrnehmung von Raum, Zeit, Distanz und Proportion. Er hat Einzel- und Gruppenausstellungen in Skandinavien, Italien, der Schweiz, Israel, den Vereinigten Staaten, England, Japan und Argentinien realisiert und Wandmalereien für öffentliche Gebäude in der Schweiz, Deutschland und Skandinavien geschaffen. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York; die Pinakothek der Moderne, München; das Bauhaus-Archiv, Berlin; das Stedelijk Museum, Amsterdam; und das Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Er lebt und arbeitet in Deutschland, Frankreich und Finnland.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
1976 Washington D.C. (USA)
1977 Apogee Gallery, Princeton (USA)
1978 Art Package, Chicago (USA)
1980 Galerie von Bartha, Basel (CH)
1980 Galerie Wack, Kaiserslautern (DE)
1983 Artek, Helsinki (FI)
1984 Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (FI)
2002 Hans-Thoma-Museum, Bernau (DE)
2003 Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (DE)
2007 Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (DE)
2009 Arithmeum, Bonn (DE)
Titel: Untitled (Golden Section Spiral), Archiv-Nr. 419
Jahr: 1993
Technik: Acryl auf Leinwand auf Holz; uniques Werk
Signatur: Handsigniert im Bleistift auf der Rückseite; Archivaufkleber des Künstlers Nr. 419
Abmessungen: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Zustand: Ausgezeichnet
Provenienz: Schweizer Privatkollektion

