Javier Mulio (1957) - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Bodegón mit suspendierter Pflaume –Öl auf Leinwand auf Leiste – ca. 2000

Die Essenz dieses Werks nimmt teil an den prägenden Ansätzen der Malerei von Mulio: eine wesentliche, ausgewogene Komposition mit einer außergewöhnlich präzisen Beobachtung des Materials und einer sorgfältig kontrollierten Beleuchtung.

Javier Mulio hat einen sehr persönlichen Malstil: einfache Stillleben-Kompositionen mit Kristall, Obst und Flüssigkeit, die mit einer exquisiten Beleuchtung ausgestattet sind. Seine Gemälde spiegeln eine zeitlose Gelassenheit wider und sind stets sorgfältig ausbalanciert in Farbe, Form und Textur.

Der Künstler hat sein Leben dem Stillleben-Malen gewidmet, wobei er die Techniken der holländischen Meister verwendet, jedoch mit einer zeitgenössischeren Nutzung von Farbe und Elementen.

Mulios Werke befinden sich in privaten und unternehmerischen Sammlungen im Fernen Osten, Europa und Amerika. Ebenso existieren Registrierungen von Galerien und internationalen Auktionshäusern, die seine Arbeiten weiterhin in Öl auf Platte sowie auf Leinwand vermarkten.

BESCHREIBUNG DES TAFELS
Dieses Werk ist eine Übung visueller Illusion mit großer Kraft im hyperrealistischen Stillleben von Javier Mulio.
Der Künstler versetzt uns in ein Stillleben mit singularer, fast teatraler Komposition, wo die Dunkelheit des Hintergrunds eine reife Pflaume hervorhebt, die durch eine kleine Struktur aus Knoten, Schleifen und Seilen suspendiert ist, sorgfältig dargestellt.

Das obere Band, seine Fasern, der zentrale Knoten, der vertikale Faden, die Schleife, die die Frucht hält, und das umlaufende Band sind mit einer Detailgenauigkeit behandelt, die eine starke Realitätswahrnehmung erzeugt.

Die Pflaume, in intensiven violetten und rötlichen Tönen, zeigt Volumen, Textur, Glanz und Stiel mit großer Präzision. Unter ihr scheint ein kleiner transparenter Tropfen zu fallen und im Raum zu schweben.

Der Tropfen erzeugt eine Illusion von flüssiger Materie, Gravitation und Bewegung innerhalb eines statischen Bildes.

Die schlichte Komposition und die bewusststrahlende Schlichtheit konzentrieren das visuelle Interesse auf die kleine organische Form und bilden einen deutlichen Kontrast zum schwarzen umgebenden Raum.

Das Werk weist einen markanten Trompe-l’œil- oder Trugbild-Effekt auf, basierend auf der Illusion, dass die dargestellten Objekte einen realen Raum vor dem Hintergrund einnehmen.

SIGNATUR
Das Werk ist in der unteren rechten Ecke mit „Javier“ signiert, wie auf den beigefügten Fotografien zu sehen ist. Der Künstler präsentiert dokumentierte Arbeiten mit verschiedenen Signaturformen, darunter „Javier“ und „Javier Mulio“.

DATUM: Ende des XX. Jahrhunderts / Anfang des XXI. Jahrhunderts

MAße:
Höhe: 27,5 cm
Breite: 22 cm

ZUSTAND DER ERHALTUNG
Das Werk befindet sich in einem sehr guten allgemeinen Erhaltungszustand entsprechend seinem Alter. Die Farbfläche ist stabil und behält die Lebendigkeit der Farben.
Es sind keine wesentlichen Materialverluste oder strukturelle Schäden zu erkennen.

WEITERE ANMERKUNGEN:
** Das Werk wird montiert auf seinem Keilrahmen geliefert, wie es in den Fotos gezeigt wird.
** Die Fotografien gehören zur Beschreibung.
** Die angegebenen Maße und das Endgewicht beziehen sich auf die Konfiguration einer sicheren Verpackung, die zum unverzüglicheren Schutz der drei Werke während des Transports zwingend erforderlich ist.

ÜBER JAVI ER MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)

Mulio wuchs in der künstlerischen Gemeinschaft von Alcoy auf, und dieser Einfluss motivierte ihn, im Alter von vierzehn Jahren mit dem Malen zu beginnen.

Mit achtzehn Jahren begann er eine formale künstlerische Ausbildung und studierte unter der Leitung der spanischen Künstlerin und Professorin Mila Gómez in Alcoy von 1973 bis 1976. Nach Abschluss der Ausbildung erhielt er ein Zertifikat vierten Grades als Anerkennung für sein Talent und die Qualität seiner Arbeiten.

Seine stilistische Entwicklung im Zusammenhang mit dem Hyperrealismus ist eng mit dem Studium der Stillleben-Tradition der Meister und dem Einfluss der Fotografie verbunden.

Mulio begann 1978 professionell zu malen, nachdem er sein Studium abgeschlossen hatte. Er spezialisierte sich überwiegend auf das Stillleben-Genre, bekannt für eine realistische und hyperrealistische Malerei, die eine minutiöse Darstellung von Obst, Blumen, Glas, Flüssigkeiten und alltäglichen Gegenständen zugrunde legt.

Seitdem hat er regelmäßig in Galerien in Spanien, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten mit großem Kritikererfolg ausgestellt.

INTERNATIONALE AUSSTELLUNGSLAUFBAHN

Zu den dokumentierten nationalen und internationalen Ausstellungen und Präsentationen gehören:
• Galerie Sánchez, Granada, Spanien – 1982
• Galerie Aguado, Logroño, Spanien – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Frankreich – 1996
• Ab 1997 umfasst seine internationale Laufbahn Präsenz und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, darunter San Francisco, New York, Washington D.C., St. Augustine und Atlanta.
• Teilnahme an der Shanghai Art Fair – 2011, einer bedeutenden internationalen Kunstmesse in Ostasien. Artsy

Mulios Werke befinden sich in internationalen Privatsammlungen in Japan, Saudi-Arabien, Indonesien, Bahrain, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten, unter anderem.