David Hockney - 220 for 2020 [Collector’s Edition] - 2022

Über David Hockney (1937–2026) - (220 für 2020) / Collector Edition, etikettiert und nummeriert mit einem Vorwort von David Hockney

Collector Edition (Nr. 401 bis 2.020), etikettiert und nummeriert auf einem zusätzlichen Blatt, das in Volume 1 eingelegt ist, mit einem Vorwort von David Hockney - (Hier Nummer: 1048)

In Normandie eingesperrt hat David Hockney den Wechsel der Jahreszeiten beobachtet und sein iPad genutzt, um spontan die Eindrücke festzuhalten, die die umgebende Landschaft in ihm hervorrief. Dieses Projekt wurde zu einer Lebenslinie für ihn und für uns zu einer Botschaft der Hoffnung. Für dieses Buch hat David Hockney 220 Gemälde aus dem Jahr 2020 (und vier als Bonus) zusammengestellt, auf blauem Papier platziert. Der Band wird von einem Beileger begleitet, der die Verfälschungen zweier Skizzenhefte enthält, die im Vorbereitungsstadium des Projekts entstanden sind.

Ein Jahr in Normandie mit David Hockney /

Die Jahreszeiten ziehen sich in einem Künstlerbuch hinweg, das Gemälde auf dem iPad enthält. Von seiner hübschen kleinen Hütte, verborgen in den reichen Wiesen der Normandie, beobachtete David Hockney den Verlauf der Jahreszeiten im Jahr 2020 bis in die frühen Stunden des neuen Jahres. Er benutzte sein iPad, um die wechselnde Schönheit der ihn umgebenden Landschaft spontaner einzufangen – die ersten Frühlingsknospen, die Aromen des Sommers, die gesättigten Farben des Herbstes und die kargen Silhouetten der dunklen Äste im Winter. Die 220 Gemälde (und vier als Bonus) dieses Sammelbands wurden mit bis zu sieben Spezialfarben reproduziert, um die Vision des Künstlers bestmöglich zu vermitteln, und anschließend auf dunkles Blaupapier gedruckt. Eine kurze Einführung von Hockney erzählt, wie dieses vor der Pandemie entstandene Projekt sich während des Lockdowns zur Lebensader wandelte, durch die er eine Botschaft der Hoffnung verbreitete: „Erinnert euch daran, dass der Frühling nicht abgebrochen werden kann!“

Der Sammelband wird von einem ergänzenden Beileger mit Tinten- und Aquarellzeichnungen begleitet: die vollständigen Kopien zweier Skizzenhefte aus dem Jahr 2019, die am Rande des Anwesens des Künstlers in Los Angeles beginnen und ihn auf seinen normannischen Streifzügen folgen. Die beiden Bände werden in einer Luxus-Schuberbox präsentiert, mit einer iPad-Malerei, die eine zauberhafte Aussicht auf sein Haus und seinen Garten zeigt, die auf der Rückseite des Deckels gedruckt ist.

Bestellung vom 31. März 2022 – Lieferung am 30. Dezember 2022 unter der Bordernummer 10525051 und an diesem selben Tag von mir selbst im Taschen Store – Brüssel, Place du Grand Sablon, 35 – 1000 Brüssel – Belgien.

Collector Edition (Nr. 401 bis 2.020), etikettiert und nummeriert auf einem zusätzlichen Blatt, das Volume 1 eingelegt ist, mit einem Vorwort von David Hockney

Hier Nummer: 1048
Edition von insgesamt 1.620 weltweit
Gebunden, 2 Bände in einer Luxus-Schuberbox.
Band 1: 43,6 x 31,2 cm, 236 Seiten.
Band 2: 28 x 19,8 cm, 174 Seiten.
Gebunden in einer Luxus-Box: 47 x 35,5 x 13

Einsprachige Ausgabe: Englisch
ISBN 978-3-8365-8586-6

Das Werk wird mit Lese- und Tasthandschuhen präsentiert, um das Originalwerk zu schützen

Versand mit Originalkarton und Verstärkungs carton sowie Kraftpapier usw... – Sendungsverfolgung über den Internet-Transportdienst bis zur Zustelladresse und Versicherung der Kunst zum Kaufpreis inklusive.

Über den Künstler /

David Hockney (1937–2026) war ein britischer Maler, Zeichner, Grafiker, Dekorateur und Fotograf. Er trat in den frühen 1960ern an der Spitze der britischen Pop-Art hervor, zog dann 1964 nach Los Angeles, wo er insbesondere seine berühmte Piscinenreihe malte. Neben den klassischen Gattungen Porträt und Landschaft entwickelte er seine Kunst ständig weiter und nutzte ungewöhnliche Techniken wie Polaroid, Fotokopie und Fax, digitale Video oder die Nutzung des iPhone und iPad als Werkzeuge zum Malen. Seit seiner ersten großen retrowpektivischen Ausstellung, die 1970 europeweit durch die Whitechapel Gallery in London zog, gehört er zu den meist ausstellenden und populärsten Künstlern der zeitgenössischen Kunst.