Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESCHREIBUNG

"Der Schutzengel", Radierung auf aufgeraugter Papier, 12,7 x 17 cm, ca. 1639. Auf der Rückseite Notizen in Bleistift und ein nicht identifizierbares Ex Libris.

Das Werk zeigt eine Szene von tiefer Zärtlichkeit und Intimität: ein Engel schreitet voran und begleitet einen Knaben, hält ihn behutsam am Arm und führt dessen Schritte. Während sich das Kind der himmlischen Gestalt vertrauensvoll anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um zum Himmel zu weisen, wo sich sanft und schemenhaft die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das sakrale Motiv jeder strengen Hieratik, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die steife Vollkommenheit, wie sie in Guido Renis Werkstatt bezaubernd war, durch eine intimer wirkende, häusliche Naturalität ersetzt, umhüllt Cantarini seine Protagonisten mit jener zarten Melancholie, die zu seinem eigentlichen Stil- und Kunstcharakter gehört.

Aus technischer und kompositorischer Sicht bestätigt die Platte das Talent des „Pesarese“ als einer der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock. Weg von den rigiden Formalismen und akademischen Strichen der Zeit formt Cantarini die Figuren mit einer fließenden, nervösen Linie von außergewöhnlicher Freiheit. Sein Strich ist spärlich und vibrierend, sorgfältig kalibriert, damit das Weiss des Papiers atmen kann und es in eigenständige Lichtschwingungen vibrieren lässt. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, die Unmittelbarkeit und Frische eines Freihandskizzen zu bewahren und eine visuelle Synthese von Eleganz und sparsamen Mitteln zu erreichen, die unerreicht ist. Gerade diese kreative Genialität, in der Lage, einen lebendigen Atem auf die Metallplatte zu übertragen, macht Blätter wie dieses zu begehrten Meisterwerken, die sorgsam in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkammern der weltweit renommiertesten Institutionen bewahrt werden, vom Metropolitan und dem British Museum bis zum Louvre und den Uffizien.

AUTOR

Simone Cantarini, bekannt als der „Pesarese“ (1612–1648), bildete sich in den Marken aus, bevor er nach Bologna in Guido Renis Werkstatt ging. Zwar nahm er den Klassizismus des Meisters auf, entwickelte jedoch eine völlig eigenständige Poetik, die seine kalte Vollkommenheit durch eine intimere, häusliche und von zarter Melancholie getränkte Naturalität ersetzte und seine Motive zutiefst menschlich machte.

Der absolute Gipfel seiner Kunst liegt jedoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock durchsetzte. Seine grafische Technik überwand die rigiden Formalismen der Zeit und umarmte eine fließende, nervöse Linie von außergewöhnlicher Freiheit. Mit einem dünnen und vibrierenden Strich verstand es Cantarini, das Licht auf dem weißen Blatt zu zum Strahlen zu bringen und die Unmittelbarkeit sowie die Frische des Freihandskizzenstils mit einer unvergleichlichen Eleganz und sparsamen Mitteln wiederzugeben.

Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einer Figur in den renommiertesten weltweiten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine seltenen Radierungen befinden sich in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum, daneben werden sie in den exklusivsten internationalen Privatkollektionen behutsam bewahrt.

ZUSTANDSBÄNDERUNG

Guter Allgemeinzustand. Das Werk in seiner Gesamtheit intakt, mit frischen und gut lesbaren Linien und Eindrücken.

Nachverfolgbare Sendung und versichertes Versand mit geeigneter Verpackung.