Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*).
Tituliert „Endliche Freiheit“.
Luxusausgabe auf hochwertigem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m²).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einem professionellen Kunstkoffer aufbewahrt, daher in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einen verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, kostenlos für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comiczeichnern Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seinem eigenen Magazin Modern Papier zu veröffentlichen. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt, sondern er hat sich als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen, stets erkennbar an seinem klaren Strich. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik war er verantwortlich für das Design vieler niederländischer preisgekrönter Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage des Comicstrips Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter von Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu jenen emblematischen Comiczeichnern der zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert auf den ersten Blick an Hergé und seine Schöpfungen, was Sinn macht, denn nichts ist besser, um den Erfolg von Figuren und Comics zu garantieren, als an bestehende Modelle anzuknüpfen. In diesem Sinne, Swarte, der noch heute lebt, wurde 1947 geboren, ist nicht Zeitgenosse von Hergé und seine Kreationen entstehen mit einer Verschiebung um ein paar Jahrzehnte, Tintin ist längst ein fest etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und auch einige davon verleiht er eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es ermöglichte, wie ein verdecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts Kindern, wenn auch nur mit ihrer Vorstellung, in Regionen zu transplantieren, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der besondere Reiz dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägt, besteht darin, dass seine akademische Grundlage Design ist, wodurch in der Komposition seiner Panels die Figuren stärker hervortreten als der Hintergrund, die Möbel und Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu bauen, sondern seine Zeichnungen sind die Geschichte selbst, seine Figuren sind glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels einen großen expressiven Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt; es ist, als würde er sich gelegentlich wieder dem Design zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein einfaches Objekt, im Gegenteil, er versucht, es zu verfeinern; es ist ein katalogartig gezeichnetes und farbiges Verzeichnis der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wenn er die Gelegenheit hat, sie zu zeichnen, erwachen zum Leben, es ist, als wäre er die Skizze oder der Prototyp von etwas, das Realität werden könnte, von etwas, das, following seinen Anweisungen, in Gang gesetzt werden könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte hat oder hatte, ist mir unbekannt, aber sicher bleiben seine Entwürfe nicht bloß eine Fantasie.
Und dann sind da seine Figuren; man kann sagen, dass das Lesen seiner Comics etwas willkürlich, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische Menschen werden, Hunde mit zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die einfach sprechen und vollkommen logisch denken, wie du und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einige seiner berühmtesten Figuren schwer zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo ein junger Chaot, ohne Böswilligkeit, der sich in Schwierigkeiten verstrickt, ohne es wirklich zu wollen, alles beeinflusst von Wortspielen, Irrtümern, Versehen, Zufällen… Der ikonische Jopo de Pojo könnte schwarz sein, ein Affe, der eine Federhaube trägt, die sich schwer in eine Tierfigur einpassen lässt.
Eine weitere seiner Figuren, völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo und Filemón) unseres berühmten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er verdient einen großen Preis zu Lebzeiten, doch wird ihm dieser nicht verliehen).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element bei Swarte; mit dem Großteil seines Schaffens und seiner Reife in den 70er und 80er Jahren vermittelt er eine mitteleuropäische Kultur, in der man sich in Sexualität und Pornografie nicht scheute; in diesem Sinn haben seine Figuren keinen Scham- oder Hemmungsraum, nackt (vollständige Nacktheit) zu erscheinen und mit Bett- Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem Jugendpublikum verstanden wird. Und es stimmt, nichts ist schlimmer für sexuelle Abweichungen, als etwas, das so natürlich wie unser Körper ist, als schädlich zu betrachten; diese Unterdrückungen haben im Verlauf unserer jüngeren Geschichte viele Sexuallenkern geschaffen.
Aus Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie herausragt: eine Dimension, die den Zeichner übertrifft und am Anfang angedeut wurde; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu designen und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine dieser Städte, fragt mich nicht warum, persönliche Gründe, zu denen ich irgendwann gerne reisen würde und befürchte, dass ich nie dorthin gelangen werde. Sein Design ist zumindest kurios, und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe reichen von Glasfenstern, Wandmalereien, Plakaten (die heute echte Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppichen, Geschenkpapier… Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu gestalten.