Joan Miro (1893-1983) - L'Issue dérobée






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Joan Miró i Ferrà
L’Issue dérobée, 1974
Kupferstich original in Mischtechnik — Trockenpoint und Aguafinta in Farben —, ausgeführt in Paris im Jahr 1974 als Teil des grafischen Projekts, das von Joan Miró für L’Issue dérobée konzipiert wurde, mit Texten des Dichters und Kunstkritikers Jacques Dupin.
Das Werk ist vom Künstler unten rechts mit Bleistift signiert und im linken unteren Rand als „H.C.“ —hors-commerce— begründet. Es handelt sich um eine der wenigen Außer-Katalog-Exemplare, die zu einer auf lediglich 20 H.C.-Prüfungen beschränkten Auflage gehören, eine Gegebenheit, die seine Seltenheit und Attraktivität im grafischen Markt von Miró deutlich erhöht.
Die Komposition stellt einen besonders fein ausgeprägten Ausdruck der Sprache dar, die der Künstler in seiner Reifezeit entwickelt hat. Auf einem weißen, offenen Raum entfaltet sich eine komplexe Architektur aus schwarzen Linien, aufwärts gerichteten Kurven, Pfeilen, Sternzeichen und kleinen orbitalen Formen. Diese Elemente durchziehen die Fläche mit offensichtlicher Spontanität, reagieren jedoch auf ein sorgfältig konzipiertes visuelles Gleichgewicht.
Die lineare Struktur wird durch breite, einfassende Striche gebildet, die horizontal durch das Bild verlaufen und mit einer Abfolge chromatischer Zentren von großer Intensität kommunizieren: leuchtendes Gelb, erdiges Rot, Rosa, Orange und ein tiefes Dunkelgrün. Im unteren Bereich führen zahlreiche Farbflecken und grüne Spritzer eine organische und atmosphärische Dimension ein, wie eine pflanzliche Konstellation, die im Widerspruch zur scharfen Präzision der schwarzen Linien steht.
Die Trockenpoint verleiht dem Zeichnung eine direkte und materische Vitalität, sichtbar besonders in der feinen Unregelmäßigkeit der Striche, während die Aguafinta dazu dient, farbige Felder zu schaffen, die über dem Papier verwischt, leuchtend und schwebend wirken. Das Ergebnis ist ein Bild mit ausgeprägter poetischer Freiheit, in dem Miró elementare Zeichen in ein imaginäres Universum verwandelt, bevölkert von Figuren, Himmelskörpern und aufsteigenden Bewegungen.
Exemplar gedruckt auf Vélin d’Arches-Papier, unverfranst belassen, mit vollständigen Rändern und den ursprünglichen Fransen sichtbar.
Blattmaße: 502 × 325 mm.
Mit Rahmenmaße: 60 × 64 cm.
Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Das Werk weist kein Foxing auf und bewahrt eine bemerkenswerte chromatische Frische, mit intensiven und gut definierten Pigmenten. Das Papier behält einen gleichmäßigen Ton und eine gute strukturelle Stabilität.
Der Betrieb ist dokumentiert in Patrick Cramer, Catalogue raisonné des livres illustrés, S. 460, Nr. 187.
Ein Werk bemerkenswerter Seltenheit und grafischer Reichtum, repräsentativ für Miró in seiner freieren, lyrischen und experimentellen Phase Mitte der 1970er Jahre.
Joan Miró i Ferrà
L’Issue dérobée, 1974
Kupferstich original in Mischtechnik — Trockenpoint und Aguafinta in Farben —, ausgeführt in Paris im Jahr 1974 als Teil des grafischen Projekts, das von Joan Miró für L’Issue dérobée konzipiert wurde, mit Texten des Dichters und Kunstkritikers Jacques Dupin.
Das Werk ist vom Künstler unten rechts mit Bleistift signiert und im linken unteren Rand als „H.C.“ —hors-commerce— begründet. Es handelt sich um eine der wenigen Außer-Katalog-Exemplare, die zu einer auf lediglich 20 H.C.-Prüfungen beschränkten Auflage gehören, eine Gegebenheit, die seine Seltenheit und Attraktivität im grafischen Markt von Miró deutlich erhöht.
Die Komposition stellt einen besonders fein ausgeprägten Ausdruck der Sprache dar, die der Künstler in seiner Reifezeit entwickelt hat. Auf einem weißen, offenen Raum entfaltet sich eine komplexe Architektur aus schwarzen Linien, aufwärts gerichteten Kurven, Pfeilen, Sternzeichen und kleinen orbitalen Formen. Diese Elemente durchziehen die Fläche mit offensichtlicher Spontanität, reagieren jedoch auf ein sorgfältig konzipiertes visuelles Gleichgewicht.
Die lineare Struktur wird durch breite, einfassende Striche gebildet, die horizontal durch das Bild verlaufen und mit einer Abfolge chromatischer Zentren von großer Intensität kommunizieren: leuchtendes Gelb, erdiges Rot, Rosa, Orange und ein tiefes Dunkelgrün. Im unteren Bereich führen zahlreiche Farbflecken und grüne Spritzer eine organische und atmosphärische Dimension ein, wie eine pflanzliche Konstellation, die im Widerspruch zur scharfen Präzision der schwarzen Linien steht.
Die Trockenpoint verleiht dem Zeichnung eine direkte und materische Vitalität, sichtbar besonders in der feinen Unregelmäßigkeit der Striche, während die Aguafinta dazu dient, farbige Felder zu schaffen, die über dem Papier verwischt, leuchtend und schwebend wirken. Das Ergebnis ist ein Bild mit ausgeprägter poetischer Freiheit, in dem Miró elementare Zeichen in ein imaginäres Universum verwandelt, bevölkert von Figuren, Himmelskörpern und aufsteigenden Bewegungen.
Exemplar gedruckt auf Vélin d’Arches-Papier, unverfranst belassen, mit vollständigen Rändern und den ursprünglichen Fransen sichtbar.
Blattmaße: 502 × 325 mm.
Mit Rahmenmaße: 60 × 64 cm.
Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Das Werk weist kein Foxing auf und bewahrt eine bemerkenswerte chromatische Frische, mit intensiven und gut definierten Pigmenten. Das Papier behält einen gleichmäßigen Ton und eine gute strukturelle Stabilität.
Der Betrieb ist dokumentiert in Patrick Cramer, Catalogue raisonné des livres illustrés, S. 460, Nr. 187.
Ein Werk bemerkenswerter Seltenheit und grafischer Reichtum, repräsentativ für Miró in seiner freieren, lyrischen und experimentellen Phase Mitte der 1970er Jahre.
