Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Lithografie offset nach de Miquel Barceló (*)
Reproduktion des Werks „Constelació Nº4“ (**), Mischtechnik aus Pigmenten und Latex auf Leinwand, geschaffen von Barceló im Jahr 1989
Gedruckt auf hochwertigem schweren Art Fine Papier (200 g)
Veröffentlicht vom Museo d’Art Español Contemporani de Palma de Mallorca.
Autorisierter Druck mit Copyright und gesetzlich geprüfter Seriennummer.
Großformat.

- Blattmaße: 68 x 68 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe gelagert und befindet sich daher in perfektem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

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(*) Das frühe Interesse von Miquel Barceló an der Kunst rührt maßgeblich von seiner Mutter her, einer Malerin in der Tradition der mallorquinischen Landschaft; sein erster Lichtblick kam, als er 1974 nach Paris reiste und die Malerei von Paul Klee, Jean Dubuffet und die Werke des Art brut im Allgemeinen entdeckte, die ihn tief prägten.
Im selben Jahr begann er Zeichen- und Modellierunterricht an der Escola de Arts Decoratives de Palma de Mallorca zu besuchen, kurz darauf trat er in die Escuela de Bellas Artes Sant Jordi in Barcelona ein, wobei er jedoch zunächst wenig Unterricht nahm; entscheidend war stattdessen seine autodidaktische Ausbildung: Er las eifrig alle Arten von Schriften und explorierte nach und nach die Gemälde von Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock und Willem de Kooning sowie anderer bedeutender Künstler.
1976 nahm er an Happening- und Protestaktionen der Gruppe Taller Llunàtic teil und führte dort seine erste Ausstellung in Barcelona in der Galerie Mec-Mec 1977 durch; im folgenden Jahr stellte er in Mallorca Leinwände aus, die er mit organischen Elementen ergänzte. Später experimentierte er mit dicken Farbschichten auf Leinwänden, die er der Witterung aussetzte, um spontane physikalische und chemische Reaktionen zu provozieren, wie Oxidation oder Verätztungen, die das Innenleben des Bildes freilegten. Er würde die Experimentierfreude mit organischen Materialien und Formen aus der Natur nie aufgeben.
Seine Teilnahme an der Biennale von São Paulo (1981) und an der Documenta Kassel VII (1982) katapultierte ihn in die internationale Kunstszene, noch zu einer jungen Zeit. Die wichtigsten Museen und Galerien der Welt begannen, ihn zu fordern, und seine Gemälde erreichten ungewöhnlich hohe Preise für sein Alter. Ebenso schnell folgten bedeutende Auszeichnungen: 1986 erhielt er den Nationalpreis für bildende Kunst, und 2003 den Prinz-von Asturien-Preis für die Künste.
Barceló hat lange Perioden in Mali verbracht, einem afrikanischen Land, dessen Licht, wie das Mittelmeer, tiefe Spuren in seiner Malerei hinterlassen hat. 1992 heiratete er heimlich in Artà Cecile, eine niederländische Literaturspezialistin. Wenige Monate später, im August desselben Jahres, wurde er Vater einer Tochter namens Marcela María Celia in Mallorca. Die Ehe lebt in seinem Atelierhaus in Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). Im Jahr 2002 fertigte er eine denkwürdige Illustration von Dante Alighieris Die Göttliche Komödie an, und 2007 eröffnete er ein außergewöhnliches keramisches Retabel in der Kapelle des Allerheiligsten im Dom von Palma de Mallorca, das das Wunder von Brot und Fischen neu interpretiert.
Im November 2008 wurde der Öffentlichkeit die Dekoration der Kuppel des Saals XX des UNO-Palasts in Genf vorgestellt, benannt als „Raum der Menschenrechte und der Allianz der Zivilisationen“. Dieses Werk, das 1600 Quadratmeter abdeckt und Kosten von 20 Millionen Euro verschlungen hat, kann vom Betrachter aufgrund seiner großen Fläche nur fragmentarisch betrachtet werden; darin formte der Künstler tausende Meerestalaktiten, die zusammengenommen ein großes universelles Meer andeuten.
Die Barockmalerei, der Art Brut, der nordamerikanische abstrakte Expressionismus, die italienische Arte Povera, die Werke von Joan Miró und Antoni Tàpies gehören zu den Einflüssen, die Barceló in eine bemerkenswerte persönliche Synthese von neoexpressionistischem Charakter und grenzenloser Vorstellungskraft, fester materialer Präsenz und immensen plastischen Reichtums transformiert haben.

(**) Der enorme internationale Erfolg von Miquel Barceló ist maßgeblich auf die plastische Kraft seiner Gemälde, die Originalität seines typischen Themenrepertoires und eine Technik zurückzuführen, die sich auf bestimmte Ressourcen stützt, wie die Beherrschung der Luftperspektive, von der aus er oft Blickwinkel auf schwer darstellbare Räume bietet, und der Übergang von winzigen zu kosmischen Maßstäben, wodurch sowohl Gegenstände der unmittelbaren Gegenwart als auch unermessliche Orte sichtbar werden, wie das Meer, dem konkrete Grenzen fehlen.
Im Fall von Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) – ein Wort, das wie aus der mythologischen Welt eines anderen mallorquinischen Malers, Joan Miró, zu stammen scheint – konfrontieren wir uns mit einem kosmogenen Raum, ohne Grenzen oder Referenzen zu einem konkreten Ort oder einer bestimmten Skala, in dem sich alles um ein großes weißes Loch dreht, als ob Planeten oder Sterne eine milchige Konstellation um einen zentralen leeren Raum bilden würden. Dennoch scheinen einige materia-reiche Auswüchse des Gemäldes Schatten auf den Stoff zu werfen, die Formen von Libellen oder fliegenden Insekten nahelegen, was diese Konstellation in die Skala des Winzigen rücken würde.
Aber wenn wir diese Auswüchse betrachten, die wie Exkretionen den Stoff des Gemäldes bevölkern, mit denen, die in La flaque erscheinen, könnten wir diesen Raum als Folge eines Fata Morgana interpretieren, verursacht durch das Licht der Wüste, wo die Steine am Boden in einem gleißenden Sand zu drehen scheinen. In diesem Bild gehen das Kosmische und das Irdische Hand in Hand.