Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithograph - 80x60 - VG licensed print - 2004






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Diese lizenzierte Offsetlithografie von 2004 nach Mark Rothko mit dem Titel „Maroon on Blue“ ist in ausgezeichnetem Zustand, auf 200-g-Fine-Art-Karton gedruckt und misst 80 × 60 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Offsetlithografie nach Mark Rothko (*)
Reproduktion des Werks „Maroon on Blue“, das Rothko 1957 geschaffen hat,
auf schwerem Fine-Art-Karton, 200 g, herausgegeben.
2004 von VG Bild-Kunst, Bonn, veröffentlicht.
Autorisierter Druck mit Copyright von Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Großformat.
- Blattmaße: 80 x 60 cm
- Jahr: 2004
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, weshalb es sich in perfektem Zustand befindet).
- Herkunft: Privatsammlung.
Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgungsnummer.
Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung in Höhe des endgültigen Werkpreises mit vollständiger Rückerstattung im Verlust- oder Schadensfall, ohne zusätzliche Kosten für den Käufer.
(*) Mark Rothko war neben Pollock der bedeutendste Vertreter der amerikanischen Abstraktion. Mit seiner Malerei wollte er eine ehrgeizige Utopie verwirklichen: die grundlegendsten universellen Gefühle auszudrücken. Und vielen zufolge gelang ihm das.
Markus Rothkovitz wurde in Russland geboren. Seine Familie war unverkennbar jüdisch; 1910 wanderte er nach Oregon aus, wahrscheinlich auf der Flucht vor dem Antisemitismus, dem so viele kluge Köpfe entkamen.
In den 1920er-Jahren studierte er Kunst, betrachtete sich aber als Autodidakt. Vor dem Zweiten Weltkrieg widmete er sich der expressionistischen Figuration und ließ sich vom Geist der Avantgarden durchdringen, den er in den vom MoMA organisierten Ausstellungen erlebte.
Nach dem Krieg begann er, sich mit der Color-Field-Malerei (Malerei mit Farbfeldern) auseinanderzusetzen, und gab nach und nach jede figurative Anspielung auf. In den 1950er-Jahren, als der abstrakte Expressionismus bereits etabliert war, entwickelte er jene persönliche Abstraktion, die seine Malerei fortan prägen sollte.
Die riesigen Gemälde von Mark Rothko zeigen breite rechteckige Farbfelder mit unscharfen Grenzen zwischen ihnen. Es sind verschwommene Farben, die auf der Leinwand zu schweben scheinen und ziemlich interessante mystische Empfindungen hervorrufen.
Von da an wurde Mark Rothko zu einer Institution der amerikanischen Kunst. Als Schützling von Peggy Guggenheim feierte er beachtliche Erfolge. Doch Ende der 1960er-Jahre, inmitten einer depressiven Krise und nachdem er seine Werkserie mit schwarzem Acryl gemalt hatte, nahm er sich schließlich das Leben.
Der Verkäufer stellt sich vor
Offsetlithografie nach Mark Rothko (*)
Reproduktion des Werks „Maroon on Blue“, das Rothko 1957 geschaffen hat,
auf schwerem Fine-Art-Karton, 200 g, herausgegeben.
2004 von VG Bild-Kunst, Bonn, veröffentlicht.
Autorisierter Druck mit Copyright von Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Großformat.
- Blattmaße: 80 x 60 cm
- Jahr: 2004
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, weshalb es sich in perfektem Zustand befindet).
- Herkunft: Privatsammlung.
Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgungsnummer.
Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung in Höhe des endgültigen Werkpreises mit vollständiger Rückerstattung im Verlust- oder Schadensfall, ohne zusätzliche Kosten für den Käufer.
(*) Mark Rothko war neben Pollock der bedeutendste Vertreter der amerikanischen Abstraktion. Mit seiner Malerei wollte er eine ehrgeizige Utopie verwirklichen: die grundlegendsten universellen Gefühle auszudrücken. Und vielen zufolge gelang ihm das.
Markus Rothkovitz wurde in Russland geboren. Seine Familie war unverkennbar jüdisch; 1910 wanderte er nach Oregon aus, wahrscheinlich auf der Flucht vor dem Antisemitismus, dem so viele kluge Köpfe entkamen.
In den 1920er-Jahren studierte er Kunst, betrachtete sich aber als Autodidakt. Vor dem Zweiten Weltkrieg widmete er sich der expressionistischen Figuration und ließ sich vom Geist der Avantgarden durchdringen, den er in den vom MoMA organisierten Ausstellungen erlebte.
Nach dem Krieg begann er, sich mit der Color-Field-Malerei (Malerei mit Farbfeldern) auseinanderzusetzen, und gab nach und nach jede figurative Anspielung auf. In den 1950er-Jahren, als der abstrakte Expressionismus bereits etabliert war, entwickelte er jene persönliche Abstraktion, die seine Malerei fortan prägen sollte.
Die riesigen Gemälde von Mark Rothko zeigen breite rechteckige Farbfelder mit unscharfen Grenzen zwischen ihnen. Es sind verschwommene Farben, die auf der Leinwand zu schweben scheinen und ziemlich interessante mystische Empfindungen hervorrufen.
Von da an wurde Mark Rothko zu einer Institution der amerikanischen Kunst. Als Schützling von Peggy Guggenheim feierte er beachtliche Erfolge. Doch Ende der 1960er-Jahre, inmitten einer depressiven Krise und nachdem er seine Werkserie mit schwarzem Acryl gemalt hatte, nahm er sich schließlich das Leben.
