IMPERO - Vase - Kelchförmige Vase mit Volutenhenkeln und muschelförmiger Basis - Schweinefleisch mit zartem Teig - Vase “Elegance Bucolic”






Besitzt einen Masterabschluss in Kunstgeschichte mit Schwerpunkt Zweites Französisches Kaiserreich und Goldene Niederlande.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 144154 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Impero-Stil Porzellanvasen von IMPERO, ca. 1750–1800, weiß glasiertes Gehäuse mit Gold- und Mehrfarbendekor, Kraterform mit Volutenhenkeln und Muschelgrund, zentraler Landschaftsmedaillon in Goldrahmen, auf hohem Standfuß, Maße 32 × 29 × 9 cm, Gewicht 2,2 kg, hergestellt in Frankreich (Île de France), guter gebrauchter Zustand mit leichten Alterszeichen und Flecken, Titel Elegance Bucolic.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
VERSAND: Ich kann innerhalb von 24–48 Stunden versenden; daher ist der Versand etwas höher, der Artikel wird mit Luftpolsterfolie und Karton mit höchster Sorgfalt verpackt, da es sich um einen zerbrechlichen und wertvollen Gegenstand handelt. Außerdem wird er versichert, um Unannehmlichkeiten zu vermeiden.
- Bist du im Urlaub? Ich biete einen Premium-Service, maximale Flexibilität bei der Lieferung, ich kann an den nächstgelegenen Abholpunkt versenden, damit du ihn bequem zu dem Zeitpunkt abholen kannst, der dir am besten passt.
AUSGLEICHSFÄHIG IN EINEM GESCHLOSSENEN AUSSTELLUNGSFACH
Ich bin einer der wenigen Verkäufer, der weltweit versenden kann, dank des Besitzes und der Registrierung der EORI- Nummer, was Sicherheit und eine noch schnellere Versandabwicklung auch außerhalb der Europäischen Union gewährleistet.
Struktur und Form
Das Kunstwerk präsentiert sich als bedeutende Vasenform mit ausladender Öffnung und nach unten verjüngtem Körper, auf einem hohen pedestalartigen Sockel ruhend. Die Silhouette zeichnet sich durch eine ausgeprägte Vertikalität und eine strenge Symmetrie aus, kennzeichnende Elemente des Empire-Stils. Der obere Rand ist geradlinig und wird durch eine reiche Goldverzierung in Goldarbeit mit Blattmotiven und spiegelverkehrten Voluten verziert.
Dekorative Anordnung (Der Ziercartouche)
Der Vorderseite der Vase beherbergt eine ovale Reserve, eingerahmt von einer feinen goldenen Appretur, in der eine landschaftliche Szene von vorromantischem Geschmack miniaturisiert ist. Die Malerei, mit äußerster technischer Virtuosität ausgeführt, zeigt eine ländliche Szenerie mit ländlichen Bauwerken (Turm und Bauernhäuser) in üppiger Vegetation. Der Einsatz einer luftperspektive und die lebendige Darstellung der Baumkrone deuten auf die Hand eines Meisterdekorsators hin, der auf Veduten spezialisiert ist.
Plastische Elemente und Vergoldungen
Besonders edel sind die Henkel, doppelt geschwungene, einwärts an den Körper der Vase anschmiegend, mit Blattwerk aus Efeu gestaltet und vollständig mit echter Goldverzierung bedeckt. Der Boden des Hauptkörpers ist mit einer stilisierten Muschelblende in Hochrelief verziert, die als visueller Übergang zum unten liegenden Schaft dient. Der Sockel zeigt eine Girlandenverzierung mit einem kleinen floralen Medaillon, das die Töne der Hauptlandschaft aufgreift und dem gesamten Objekt Farbkoordination verleiht.
Materialien und Technik
Das Werk ist aus feinster glasierter weißer Porzellan gefertigt. Die Verzierung ist das Ergebnis einer dreifachen Brennung: eine für den keramischen Körper, eine für die farbigen Pigmente und die letzte für das Festigen des Goldes, das glänzend und dunkler wirkt, typisch für europäische Luxusmanufakturen des 19. Jahrhunderts.
1. Analyse der Szene: „Die ländliche Idylle und der Turm der Erinnerung“
Die im Cartouche zentrale gemalte Szene ist nicht einfach eine Landschaft, sondern eine idealisierte Veduta, die dem Geschmack der Grand Tour entspricht.
Architektonische Symbolik:
Der quadratische Turm mit schräg fallendem Dach und das danebenliegende ockerfarbene Gebäude erinnern an die befestigten Güter der toskanischen oder latialischen Landschaft. In der Epoche des Empire symbolisierte diese Art der Darstellung das Landbesitz-Management und die Stabilität der Familie: Das Haus ist nicht nur ein Wohnsitz, sondern eine Festung im Land.
Natürliche Elemente:
Der Weg, der zum Betrachter hinabführt, und die unbewachsene, aber üppige Vegetation repräsentieren die „Beherrschte Natur“. Der Kontrast zwischen dem klaren Himmelsblau und dem dunklen Grün der Bäume verleiht der Umgebung, in der die Vase ausgestellt war, Atemraum und Prestige und bringt ein Stück Außen in die noblen Salons.
2. Die Provenienz: Die Großfamilien der napoleonischen Periode
Eine Vase dieser Art, ohne Marke, aber mit einer so ausgedehnten Vergoldung (als „voller Feldzug“ in den plastischen Teilen bezeichnet), war ausschließlich für die Oberschicht oder die neue napoleonische Noblesse bestimmt.
In Anbetracht des Stils und der Vedutentypologie lässt sich die Vase einer Auftraggeberin oder einem Auftraggeber zuordnen, verbunden mit:
Familie Borghese oder Torlonia (Rom): Die Torlonia beauftragten häufig monumentale Dienste und Vasen, die ihre Ländereien würdigen. Die Struktur der Vase erinnert an die Krater, die in Rom während der französischen Besatzungszeit die Paläste schmückten.
Familie Murat oder Bonaparte (Neapel/Paris):
Sie könnte dem Umfeld von Gioacchino Murat belonging gewesen sein. Empire-Vasen mit italienischen Veduten galten als bevorzugte diplomatische Geschenke, um die Bindungen zwischen Frankreich und den Satellitenkönigreichen in Italien zu festigen.
Vor dem Hintergrund der Mischung aus Empire-Strenge und noch vibrierender Dekoration ist es sehr wahrscheinlich, dass die Vase Teil der Ausstattung einer Villenlandschaft einer dukalen oder prinzessionellen Familie war, die ihre Verbundenheit mit dem eigenen Land und zugleich die Zugehörigkeit zum neuen internationalen Geschmack unter Napoleons Einfluss zeigen wollte.
VERSAND: Ich kann innerhalb von 24–48 Stunden versenden; daher ist der Versand etwas höher, der Artikel wird mit Luftpolsterfolie und Karton mit höchster Sorgfalt verpackt, da es sich um einen zerbrechlichen und wertvollen Gegenstand handelt. Außerdem wird er versichert, um Unannehmlichkeiten zu vermeiden.
- Bist du im Urlaub? Ich biete einen Premium-Service, maximale Flexibilität bei der Lieferung, ich kann an den nächstgelegenen Abholpunkt versenden, damit du ihn bequem zu dem Zeitpunkt abholen kannst, der dir am besten passt.
AUSGLEICHSFÄHIG IN EINEM GESCHLOSSENEN AUSSTELLUNGSFACH
Ich bin einer der wenigen Verkäufer, der weltweit versenden kann, dank des Besitzes und der Registrierung der EORI- Nummer, was Sicherheit und eine noch schnellere Versandabwicklung auch außerhalb der Europäischen Union gewährleistet.
Struktur und Form
Das Kunstwerk präsentiert sich als bedeutende Vasenform mit ausladender Öffnung und nach unten verjüngtem Körper, auf einem hohen pedestalartigen Sockel ruhend. Die Silhouette zeichnet sich durch eine ausgeprägte Vertikalität und eine strenge Symmetrie aus, kennzeichnende Elemente des Empire-Stils. Der obere Rand ist geradlinig und wird durch eine reiche Goldverzierung in Goldarbeit mit Blattmotiven und spiegelverkehrten Voluten verziert.
Dekorative Anordnung (Der Ziercartouche)
Der Vorderseite der Vase beherbergt eine ovale Reserve, eingerahmt von einer feinen goldenen Appretur, in der eine landschaftliche Szene von vorromantischem Geschmack miniaturisiert ist. Die Malerei, mit äußerster technischer Virtuosität ausgeführt, zeigt eine ländliche Szenerie mit ländlichen Bauwerken (Turm und Bauernhäuser) in üppiger Vegetation. Der Einsatz einer luftperspektive und die lebendige Darstellung der Baumkrone deuten auf die Hand eines Meisterdekorsators hin, der auf Veduten spezialisiert ist.
Plastische Elemente und Vergoldungen
Besonders edel sind die Henkel, doppelt geschwungene, einwärts an den Körper der Vase anschmiegend, mit Blattwerk aus Efeu gestaltet und vollständig mit echter Goldverzierung bedeckt. Der Boden des Hauptkörpers ist mit einer stilisierten Muschelblende in Hochrelief verziert, die als visueller Übergang zum unten liegenden Schaft dient. Der Sockel zeigt eine Girlandenverzierung mit einem kleinen floralen Medaillon, das die Töne der Hauptlandschaft aufgreift und dem gesamten Objekt Farbkoordination verleiht.
Materialien und Technik
Das Werk ist aus feinster glasierter weißer Porzellan gefertigt. Die Verzierung ist das Ergebnis einer dreifachen Brennung: eine für den keramischen Körper, eine für die farbigen Pigmente und die letzte für das Festigen des Goldes, das glänzend und dunkler wirkt, typisch für europäische Luxusmanufakturen des 19. Jahrhunderts.
1. Analyse der Szene: „Die ländliche Idylle und der Turm der Erinnerung“
Die im Cartouche zentrale gemalte Szene ist nicht einfach eine Landschaft, sondern eine idealisierte Veduta, die dem Geschmack der Grand Tour entspricht.
Architektonische Symbolik:
Der quadratische Turm mit schräg fallendem Dach und das danebenliegende ockerfarbene Gebäude erinnern an die befestigten Güter der toskanischen oder latialischen Landschaft. In der Epoche des Empire symbolisierte diese Art der Darstellung das Landbesitz-Management und die Stabilität der Familie: Das Haus ist nicht nur ein Wohnsitz, sondern eine Festung im Land.
Natürliche Elemente:
Der Weg, der zum Betrachter hinabführt, und die unbewachsene, aber üppige Vegetation repräsentieren die „Beherrschte Natur“. Der Kontrast zwischen dem klaren Himmelsblau und dem dunklen Grün der Bäume verleiht der Umgebung, in der die Vase ausgestellt war, Atemraum und Prestige und bringt ein Stück Außen in die noblen Salons.
2. Die Provenienz: Die Großfamilien der napoleonischen Periode
Eine Vase dieser Art, ohne Marke, aber mit einer so ausgedehnten Vergoldung (als „voller Feldzug“ in den plastischen Teilen bezeichnet), war ausschließlich für die Oberschicht oder die neue napoleonische Noblesse bestimmt.
In Anbetracht des Stils und der Vedutentypologie lässt sich die Vase einer Auftraggeberin oder einem Auftraggeber zuordnen, verbunden mit:
Familie Borghese oder Torlonia (Rom): Die Torlonia beauftragten häufig monumentale Dienste und Vasen, die ihre Ländereien würdigen. Die Struktur der Vase erinnert an die Krater, die in Rom während der französischen Besatzungszeit die Paläste schmückten.
Familie Murat oder Bonaparte (Neapel/Paris):
Sie könnte dem Umfeld von Gioacchino Murat belonging gewesen sein. Empire-Vasen mit italienischen Veduten galten als bevorzugte diplomatische Geschenke, um die Bindungen zwischen Frankreich und den Satellitenkönigreichen in Italien zu festigen.
Vor dem Hintergrund der Mischung aus Empire-Strenge und noch vibrierender Dekoration ist es sehr wahrscheinlich, dass die Vase Teil der Ausstattung einer Villenlandschaft einer dukalen oder prinzessionellen Familie war, die ihre Verbundenheit mit dem eigenen Land und zugleich die Zugehörigkeit zum neuen internationalen Geschmack unter Napoleons Einfluss zeigen wollte.
