Egon Schiele - "The Hug, 1917".






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Egon Schiele: “Die Umarmung, 1917"
Geautorisierte Offset-Litho, ausgeführt Premium Pearl Mat Satin.
Zustand: Das Werk befindet sich in hervorragendem Zustand.
Egon Schiele (1890-1918) war eine der radikalsten Figuren des österreichischen Expressionismus. Als Protegé von Gustav Klimt entwickelte er eine sehr persönliche visuelle Sprache, gekennzeichnet durch eckige Linien, verzerrte Anatomie, rohe Erotik und eine unerschütterliche psychologische Intensität. Sein Werk brach entschieden mit den akademischen Schönheitsidealen und wandte sich stattdessen Verletzlichkeit, Sexualität und existentieller Spannung zu.
Trotz seines kurzen Lebens, das durch die Spanische Grippe im Alter von nur 28 Jahren beendet wurde, schuf Schiele eine außergewöhnlich große Anzahl von Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden, die die moderne figürliche Kunst tiefgreifend geprägt haben.
Auf dem Kunstmarkt gehören Schiele-Werke zu den begehrtesten aus dem frühen 20. Jahrhundert. Große Ölgemälde erzielen regelmäßig Dutzende von Millionen Euro bei Versteigerungen, während Arbeiten auf Papier, insbesondere signierte, gut erhaltene Zeichnungen und Aquarelle, ebenfalls hoch geschätzt werden und häufig Siebenstellige Preise erreichen. Seine Knappheit, historische Bedeutung und unverkennbare Stilistik bilden die Grundlage für eine konsequent starke und widerstandsfähige Marktnachfrage.
Die Umarmung, gemalt 1917, gehört zu Schieles kraftvollsten späten Arbeiten und zu einer reifen Synthese seiner Themen. Die Komposition zeigt zwei ineinander verschlungene Figuren, die sich in einer intimen, fast verzweifelten Umarmung verstricken. Ihre Körper sind mitgespannten Muskeln, eckigen Gliedmaßen und expressiver Verzerrung dargestellt, was die emotionale Dringlichkeit über sinnliche Harmonie stellt.
Die Figuren liegen auf einem zerknitterten weißen Tuch, das sowohl als Kompositionsanker als auch als psychologischer Raum fungiert, losgelöst von jedem narrativen Kontext. Der Hintergrund ist rau gemalt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die das Gefühl von Direktheit verstärken.
Die Umarmung balanciert zwischen Zärtlichkeit und Angst, Liebe und Abhängigkeit, und spiegelt Schieles Fokus in seiner späteren Periode auf menschliche Verbundenheit als sowohl Rettung als auch Verwundbarkeit wider. Im Vergleich zu seinen früheren, härteren erotischen Werken zeigt Die Umarmung eine größere emotionale Tiefe und malerische Fülle, während die unbestreitbare Intensität erhalten bleibt.
Noch nie gerahmt und in dunkler Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet. Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Einige Künstler von vergleichbarer Bedeutung, wie Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, bildende Kunst, Vintage-Design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, unter anderen."
Der Verkäufer stellt sich vor
Egon Schiele: “Die Umarmung, 1917"
Geautorisierte Offset-Litho, ausgeführt Premium Pearl Mat Satin.
Zustand: Das Werk befindet sich in hervorragendem Zustand.
Egon Schiele (1890-1918) war eine der radikalsten Figuren des österreichischen Expressionismus. Als Protegé von Gustav Klimt entwickelte er eine sehr persönliche visuelle Sprache, gekennzeichnet durch eckige Linien, verzerrte Anatomie, rohe Erotik und eine unerschütterliche psychologische Intensität. Sein Werk brach entschieden mit den akademischen Schönheitsidealen und wandte sich stattdessen Verletzlichkeit, Sexualität und existentieller Spannung zu.
Trotz seines kurzen Lebens, das durch die Spanische Grippe im Alter von nur 28 Jahren beendet wurde, schuf Schiele eine außergewöhnlich große Anzahl von Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden, die die moderne figürliche Kunst tiefgreifend geprägt haben.
Auf dem Kunstmarkt gehören Schiele-Werke zu den begehrtesten aus dem frühen 20. Jahrhundert. Große Ölgemälde erzielen regelmäßig Dutzende von Millionen Euro bei Versteigerungen, während Arbeiten auf Papier, insbesondere signierte, gut erhaltene Zeichnungen und Aquarelle, ebenfalls hoch geschätzt werden und häufig Siebenstellige Preise erreichen. Seine Knappheit, historische Bedeutung und unverkennbare Stilistik bilden die Grundlage für eine konsequent starke und widerstandsfähige Marktnachfrage.
Die Umarmung, gemalt 1917, gehört zu Schieles kraftvollsten späten Arbeiten und zu einer reifen Synthese seiner Themen. Die Komposition zeigt zwei ineinander verschlungene Figuren, die sich in einer intimen, fast verzweifelten Umarmung verstricken. Ihre Körper sind mitgespannten Muskeln, eckigen Gliedmaßen und expressiver Verzerrung dargestellt, was die emotionale Dringlichkeit über sinnliche Harmonie stellt.
Die Figuren liegen auf einem zerknitterten weißen Tuch, das sowohl als Kompositionsanker als auch als psychologischer Raum fungiert, losgelöst von jedem narrativen Kontext. Der Hintergrund ist rau gemalt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die das Gefühl von Direktheit verstärken.
Die Umarmung balanciert zwischen Zärtlichkeit und Angst, Liebe und Abhängigkeit, und spiegelt Schieles Fokus in seiner späteren Periode auf menschliche Verbundenheit als sowohl Rettung als auch Verwundbarkeit wider. Im Vergleich zu seinen früheren, härteren erotischen Werken zeigt Die Umarmung eine größere emotionale Tiefe und malerische Fülle, während die unbestreitbare Intensität erhalten bleibt.
Noch nie gerahmt und in dunkler Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet. Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Einige Künstler von vergleichbarer Bedeutung, wie Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, bildende Kunst, Vintage-Design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, unter anderen."
