Yuni R. P - Travesía Luminosa

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, in der Farbe nicht nur die Darstellung beschreibt, sondern Volumen, Richtung und Bewegung erhält.

Die Spachteltechnik ermöglicht es, das Öl zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern – mit breiten, entschlossenen Gesten. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von erheblichem materiell-chromatischem Reichtum, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ihre Individualität aber nicht vollständig verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen ihrer Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelb-, Orange- und Rottöne sowie Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Helligkeit.

Obwohl ihr Werk Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren ihrer Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung der Beschreibung minutiiert bevorzugt. Ihr Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in ihrem Imaginaire.

Formal korrespondiert ihr Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Erforschung sich verändernder Lichtverhältnisse, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotorealistische Wiedergabe des Motivs. In einigen ihrer Marinen lässt sich sogar eine Nähe zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche zu einem Raum des Lichts machen. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die fasziniert sind von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materisch betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Bei Nahaufnahme kann das Bild der Abstraktion annähern; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der anziehendsten Aspekte ihrer Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand tragen der Ölrelief und die durch das Beleuchtungseinwirken verursachten Veränderungen den Werken eine Präsenz und eine Tiefe bei, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international durch Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren Sammlungen Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni in der Technik Öl auf hochwertiger Leinwand. Abmessung 73 x 52 cm. Originaledition. Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über FedEx in den Rest der Welt. Das Werk wird eingerollt versandt und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen strapazierfähigen Tubus geschützt. Nachdem das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess durch das Versandunternehmen vorgesehen. Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Diese Position enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu verifizieren.“

Diese prächtige Ölmarine auf Leinwand wird dem Postimpressionismus und dem zeitgenössischen Impressionismus zugeschrieben und zeichnet sich durch eine Spachteltechnik aus, die eine reiche dreidimensionale Textur und eine einzigartige Vibrationswirkung der Oberfläche ermöglicht. Das Werk fängt den Drang eines Segelboots ein, das durch aufgewühlte, spiegelnde Gewässer bei Sonnenuntergang gleitet, wobei das Sonnenlicht den Himmel in Gelb-, Orange- und Violetttönen taucht und goldene Funken über das Blau der Meereswelle streuen lässt. Durch Dynamik im Pinselstrich, die Schaumspur und den reichen chromatischen Kontrast zwischen warmen und kalten Tönen gelingt es dem Künstler, ein Gefühl von absoluter Freiheit, Abenteuer, Entschlossenheit und Harmonie mit der Majestät der Natur zu vermitteln – und den Betrachter einzuladen, die Gelassenheit und Kraft der Reise zum Horizont zu erleben.