Vase - A Canne - Hartporzellan - Handgemacht Vieux Paris

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ZEITRAUM: Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, ca. 1815–1840.
Der ovale Körper auf quadratischem Fuß, die Schwanenhenkel und die durchgehende Vergoldung sind Merkmale des späten Empire-Stils und der Restaurationszeit, als Pariser Manufakturen Serie von Vasen dieser Art für den Luxusmarkt produzierten.

Zustand:
befriedigend, mit normalem Gebrauchsspuren für ein Objekt von fast zwei Jahrhunderten.
Die Vergoldung ist noch hell, die Farben lebendig und es gibt keine offensichtlichen Fehlstellen.

Feine Porzellanware von hohem Handwerk, im Inneren des Halses weiß glasiert und in der Bauchmitte von Hand bemalt.

Blattgoldvergoldung (oder Dickvergoldung), die ausgehend über Hals, Fuß, quadratische Basis und die prächtigen seitlichen Schwanenhenkel den Gegenstand vollständig bedeckt.

Glasiert bunte Hochbrandfarben für die zentrale figürliche Szene (Rot-, Gelb-, Grün-, Violett- und Schwarztöne als Hintergrund).

Es wird erzählt, dass die Vase zu einem symmetrischen Paar gehörte (einer „Pendant“) und anlässlich einer illustren Heirat zweier historischer italienischer Familien verschenkt wurde. Über Generationen in einem Salon einer Villa am Comer See aufbewahrt, wurde die Vase verwendet, um Empfänge für Botschafter und Künstler der damaligen Zeit zu veredeln.

Wie die Szene und Geschichte der Vase aufgebaut sind

Die visuelle Komposition: Die Szene ist vor einem tiefschwarzen Hintergrund eingefasst, der die leuchtenden Farben der dargestellten Figuren hervorhebt. In der Mitte sitzt ein Adliger in reich gewandeten Renaissance/Elisabethan-Teilen (rote aufgebauschte Jacke mit goldenen Details, steifer Renaissancekragen und purpafarbene Strumpfhosen) bequem auf einem grünen Kissen, das auf einer Holzstruktur ruht. Neben ihm kniet eine Dame in einem Senfgelb-Ton mit einem weißen Schleier, der ihr den Kopf umgibt, und schaut ihn hingebungsvoll und konzentriert an. Das Ganze wird von einem tiefroten Samtband eingerahmt, das rechts herabhängt.

Die skulpturalen Details: Die Henkel sind der eigentliche dekorative Höhepunkt des Objekts, geformt wie zwei goldene Schwäne mit feingeschnitzten Flügeln, deren geschwungene Hälse sich mit dem Hals der Vase verbinden und ihr eine majestätische und königliche Ausstrahlung verleihen.

Die Erzählung: Die Szene zeigt eine Episode aus einer höfischen oder tragischen Novelle des 16. Jahrhunderts: Der geheime Abschied zwischen dem jungen Grafen Federico di Caravaggio und der Dame Isabella, kurz bevor er zu den Schlachtfeldern in Flandern aufbricht. Der Schwan, Symbol treue Ewigkeit und reiner Liebe, wacht an den Seiten der Vase, fast um ein Liebesgelöbnis zu besiegeln, das Distanz und Zeit überdauern wird.