Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das ein weibliches und traumhaftes Universum darstellt, in dem mehrere Gesichter und Körper über eine maritime Landschaft hinweg verflochten sind und verschiedene Facetten von Identität, Erinnerung und der inneren Welt symbolisieren. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 44x37x3 cm.
· Abmessungen ohne Rahmen: 27x21 cm.
· Mischtechnik, handsigniert vom Künstler am unteren rechten Rand.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen und glasgeschützter Abdeckung verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Auktionbeschreibung.

Der Rahmen wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), der hochwertige Materialien verwendet, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport ab.
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Dieses Bild präsentiert eine Komposition, die tief imaginiert ist, in der verschiedene weibliche Figuren, Profile, Blicke und Körper sich zu einer traumhaften und symbolischen Szene verweben. Das Werk entsteht aus einer Abfolge von Silhouetten, die zu erscheinen scheinen, als würde jedes Gesicht einen Gedanke, eine Erinnerung oder eine andere Identität enthalten. Das Fehlen einer konventionellen Szenerie lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf die menschlichen Formen, ihre Gesten und die suggestive Beziehung zueinander.

Am oberen Rand erscheinen drei weibliche Profile, nach links ausgerichtet. Das erste, von kleinerer Dimension, zeigt ein zartes Gesicht, geschmückt mit einer Hochsteckfrisur und kleinen ornamentalen Elementen, die Eleganz und Raffinement verleihen. Hinter ihm tritt ein zweites Profil in größerer Größe hervor, mit einem festen und ruhigen Blick, während eine dritte Figur aus dem oberen Bereich neigt, als ob sie die anderen beobachtet, schützt oder leise mit ihnen dialogisiert. Diese Gesichtskombination erzeugt ein Gefühl der Kontinuität, als handele es sich um verschiedene Alter, emotionale Zustände oder Erscheinungsformen einer einzigen Frau.

Die Züge sind durch klare, ausdrucksstarke Konturen dargestellt, wobei den Augen, Lippen und den Gesichtskonturen besondere Bedeutung zukommt. Obwohl die Figuren kaum übertriebene Gesten zeigen, besitzt jeder Blick eine eigene Intensität. Einige scheinen auf einen fernen Punkt zu konzentrieren, andere vermitteln Introspektion, Melancholie oder Geheimnis. Die Nähe der Profile lässt ihre Identitäten verschwimmen, sodass schwer zu bestimmen ist, wo eine Figur endet und die nächste beginnt.

Im Zentrum der Komposition hebt sich ein großer, seitlich profilierter weiblicher Kopf hervor, dessen offenes Auge zu einem der visuellen Schwerpunkte des Werks wird. Dieser weite, intensive und fast wache Blick scheint sowohl den äußeren Raum als auch ein inneres Universum zu betrachten. Über dem Kopf erscheint ein kleines Blütenmotiv, das eine Note von Zartheit einführt, während die Linien des Gesichts sich in andere Körperteile fortsetzen und eine kontinuierliche Transformation zwischen Kopf, Rumpf und Gliedmaßen erzeugen. Die Anatomie antwortet somit nicht mehr auf eine herkömmliche Darstellung, sondern wird zu einem Gebiet voller Assoziationen und Metaphern.

Im unteren Teil entwickelt sich eine nackte, liegende und sich auf sich selbst beugende weibliche Figur. Ihr Körper passt sich den allgemeinen Linien der Komposition an und formt eine geschlossene Haltung, die als Ruhe, Verwundbarkeit oder Schutz interpretiert werden kann. Die Nacktheit verleiht eine intime und menschliche Dimension, während die Integration ihres Körpers mit dem großen Oberkopf die Idee stärkt, dass alle Figuren zu einer gemeinsamen emotionalen Realität gehören. Der Körper erscheint nicht als isoliertes Element, sondern als eine physische Verlängerung von Erinnerung, Verlangen und Bewusstsein.

Der Hintergrund bleibt fast völlig frei, doch am unteren Rand deutet sich eine küstennahe Landschaft mit Felsen, Wasser und einer in der Ferne liegenden kleinen Struktur an. Diese winzige Horizontale steht im Kontrast zur Monumentalität der Figuren und verortet die Szene in einem ambivalenten Raum, einem Zwischenraum zwischen realer Landschaft und Traumwelt. Die Figuren scheinen über dem Meer zu schweben oder daraus hervorzusteigen, wie Gedanken, die an einem abgelegenen und stillen Ort Gestalt annehmen. Die geringe Größe der Architektur verstärkt weiter die dominante Präsenz der menschlichen Figur und ihres inneren Universums.

Die Überlagerung von Körpern und Gesichtern schafft ein visuelles Spiel voller Mehrdeutigkeiten. Jedes Profil kann eigenständig betrachtet werden, doch auch als Teil einer großen kollektiven Figur. Diese Ambiguität macht das Werk zu einer Reflexion über Identität, Weiblichkeit und die vielen Facetten, die in einer einzigen Person koexistieren. Die dargestellten Frauen könnten verschiedene Generationen, Erinnerungen, Stimmungen oder innere Stimmen symbolisieren, gesammelt in einer Komposition, die außerhalb der Zeit zu laufen scheint.

Insgesamt bietet das Werk eine poetische, intime und rätselhafte Vision des weiblichen Universums, in dem Gesichter und Körper miteinander verschmelzen, um ein Bild von Sensibilität und expressiver Stärke zu schaffen. Die Beziehung zwischen den Figuren, dem großen zentralen Auge, dem zusammengerollten Nackten und der fernen Meereslandschaft erzeugt eine Atmosphäre von Kontemplation und Geheimnis. Mehr als eine konkrete Geschichte zu erzählen, lädt das Gemälde den Betrachter ein, eigene Interpretationen zu erforschen und zwischen den ineinander verflochtenen Formen eine Meditation über Erinnerung, Identität, Schönheit und die Komplexität innerer Erfahrungen zu entdecken.