Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





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Boszicht ist ein originales, handsigniertes Ölgemälde von Jan Schaeffer, das zwischen 1960 und 1970 in den Niederlanden im impressionistischen Stil entstand und eine Landschaft zeigt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jan Schaeffer (1923-2018) war ein Rotterdamer Maler mit einer lebenslangen Hingabe an sein Handwerk. Er war vor allem bekannt für seine Hafenszenen in Rotterdam, Flusslandschaften, Stadtansichten, Landschaften und Stillleben. Sein Werk strahlt eine romantisch-figurative Atmosphäre aus und entspricht stilistisch und thematisch der Haag’schen Schule.
Schon in jungen Jahren zeichnete und malte er, ermutigt durch seinen Vater Marius Schaeffer, der selbst gern malte. Auch erhielt er in jungen Jahren Unterricht von Gerrit Wiegman, einem bekannten Rotterdamer Maler. Was als jugendliches Interesse begann, wuchs zu einem Leben, in dem Sehen, Skizzieren, Farbe und Malerei im Mittelpunkt standen.
Nach dem Krieg begann Jan gemeinsam mit seinem Bruder Siem als Künstler. Sie malten Porträts am Kralingse Plas und arbeiteten später von einem Atelier an der Schießbahnallee in Rotterdam aus. Dort entstand auch eine Zeichen- und Malerschule, in der sie Unterricht gaben und ihr eigenes Werk weiterentwickelten.
Ende 1947 verlagerten Jan und Siem ihr Atelier nach De Hof van Cyrene in Overschie. Dieser Ort wurde zu einem wichtigen Bestandteil ihres Künstlerlebens. Die Umgebung bot Raum, Natur und Inspiration. Jan fühlte sich dort frei, draußen zu arbeiten und Eindrücke von Landschaft, Wasser und Stadt festzuhalten.
Ab 1959 ging Jan eigenständig weiter als Kunstmaler. Sein Werk blieb eng verbunden mit Hafenansichten, Stadtlandschaften, Landschaften, Stillleben und dem holländischen Licht. Zugleich erforderte die Unterhaltung einer großen Familie praktische Entscheidungen. Deshalb kombinierte er sein Künstlerdasein manchmal mit anderen Tätigkeiten und kommerziellen Aufträgen.
Doch Malen blieb stets der Kern seines Lebens. Im späteren Alter kehrte er wieder täglich in sein Atelier zurück. Von seinem Haus in Rotterdam-Ommoord aus arbeitete er weiter an neuen Gemälden, oft inspiriert von früheren Skizzen, Reisen, Erinnerungen und den Themen, die ihn weiter faszinierten.
Seine Arbeit zeigt einen Maler, der Wert legt auf Atmosphäre, Farbe und Komposition. Nicht das Spektakuläre stand im Vordergrund, sondern der Blick eines Menschen, der weiter zu Licht, Wasser, Stadt, Natur und dem alltäglichen Leben schaut. Diese Hingabe ist in der Sammlung sichtbar, die er hinterlassen hat.
Arbeitsweise
Jan Schaeffer arbeitete aus Beobachtung. Bei Ausflügen in Städte, Landschaften oder Naturräume nahm er oft ein Skizzenbuch mit. Darin hielt er erste Eindrücke fest: die Linien einer Fassade, das Licht über dem Wasser, die Haltung eines Tieres oder die Stimmung einer Landschaft.
Zu Hause setzte er diese Skizzen weiter um. Manchmal verwendete er Aquarell, um Farbmachungen festzuhalten, bevor er die Komposition später auf Leinwand ausarbeitete. Seine Gemälde entstanden so aus einer Verbindung von unmittelbarer Wahrnehmung, Erinnerung und Handwerkskunst.
Jan Schaeffer (1923-2018) war ein Rotterdamer Maler mit einer lebenslangen Hingabe an sein Handwerk. Er war vor allem bekannt für seine Hafenszenen in Rotterdam, Flusslandschaften, Stadtansichten, Landschaften und Stillleben. Sein Werk strahlt eine romantisch-figurative Atmosphäre aus und entspricht stilistisch und thematisch der Haag’schen Schule.
Schon in jungen Jahren zeichnete und malte er, ermutigt durch seinen Vater Marius Schaeffer, der selbst gern malte. Auch erhielt er in jungen Jahren Unterricht von Gerrit Wiegman, einem bekannten Rotterdamer Maler. Was als jugendliches Interesse begann, wuchs zu einem Leben, in dem Sehen, Skizzieren, Farbe und Malerei im Mittelpunkt standen.
Nach dem Krieg begann Jan gemeinsam mit seinem Bruder Siem als Künstler. Sie malten Porträts am Kralingse Plas und arbeiteten später von einem Atelier an der Schießbahnallee in Rotterdam aus. Dort entstand auch eine Zeichen- und Malerschule, in der sie Unterricht gaben und ihr eigenes Werk weiterentwickelten.
Ende 1947 verlagerten Jan und Siem ihr Atelier nach De Hof van Cyrene in Overschie. Dieser Ort wurde zu einem wichtigen Bestandteil ihres Künstlerlebens. Die Umgebung bot Raum, Natur und Inspiration. Jan fühlte sich dort frei, draußen zu arbeiten und Eindrücke von Landschaft, Wasser und Stadt festzuhalten.
Ab 1959 ging Jan eigenständig weiter als Kunstmaler. Sein Werk blieb eng verbunden mit Hafenansichten, Stadtlandschaften, Landschaften, Stillleben und dem holländischen Licht. Zugleich erforderte die Unterhaltung einer großen Familie praktische Entscheidungen. Deshalb kombinierte er sein Künstlerdasein manchmal mit anderen Tätigkeiten und kommerziellen Aufträgen.
Doch Malen blieb stets der Kern seines Lebens. Im späteren Alter kehrte er wieder täglich in sein Atelier zurück. Von seinem Haus in Rotterdam-Ommoord aus arbeitete er weiter an neuen Gemälden, oft inspiriert von früheren Skizzen, Reisen, Erinnerungen und den Themen, die ihn weiter faszinierten.
Seine Arbeit zeigt einen Maler, der Wert legt auf Atmosphäre, Farbe und Komposition. Nicht das Spektakuläre stand im Vordergrund, sondern der Blick eines Menschen, der weiter zu Licht, Wasser, Stadt, Natur und dem alltäglichen Leben schaut. Diese Hingabe ist in der Sammlung sichtbar, die er hinterlassen hat.
Arbeitsweise
Jan Schaeffer arbeitete aus Beobachtung. Bei Ausflügen in Städte, Landschaften oder Naturräume nahm er oft ein Skizzenbuch mit. Darin hielt er erste Eindrücke fest: die Linien einer Fassade, das Licht über dem Wasser, die Haltung eines Tieres oder die Stimmung einer Landschaft.
Zu Hause setzte er diese Skizzen weiter um. Manchmal verwendete er Aquarell, um Farbmachungen festzuhalten, bevor er die Komposition später auf Leinwand ausarbeitete. Seine Gemälde entstanden so aus einer Verbindung von unmittelbarer Wahrnehmung, Erinnerung und Handwerkskunst.

