Yuni R. P - "Ecos del Valle"

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine malerische Oberfläche entsteht, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch großzügige und entschlossene Gesten zu depositieren, zu streichen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von erheblicher materiell-chromatischer Fülle, wo die Farben sich teilweise auf der Leinwand befinden, ohne ihrer Individualität vollständig zu verlustieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und miteinander vermischt in einer Palette großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, verwandelt durch einen Blick, der sensorische Erfahrung der minutiösen Beschreibung vorzieht. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem imaginären Kosmos.

Formal imponiert seine Arbeit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: Die Erfassen der sich wandelnden Lichtverhältnisse, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse an dem Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Wasseroberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer painting, die materiell stärker betont ist. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbschicht in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild fast an Abstraktion grenzen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Die Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung ist eines der reizvollsten Merkmale seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand trägt der Relief des Öls und die Veränderungen durch das einfallende Licht den Werken eine Präsenz und Tiefe bei, die das zweidimensionale Bild überschreiten. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Sicht auf die Landschaft.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppen­ausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international durch Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs verbreitet. Seine Werke werden in mehreren Sammlungen Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese Arbeit präsentiert eine ländliche, expresionistische Landschaft einer mediterranen Umgebung, die einen lebendigen Moment am Rand des Feldes festhält. Die Komposition wird durch mutige, texturierte Farbebenen strukturiert, typisch für eine Ausführung mit Spachtel auf Leinwand. Im Vordergrund erzeugt eine Traube weißer Blüten, mit groben Tupfern von Weiß und hellem Blau, eine taktile Patchwork-Oberfläche, die den Blick verankert, während grüne, dunkle Stängel sich dynamisch verweben. Dahinter breitet sich ein goldener Weizenfeld aus, gemalt mit horizontalen und vertikalen Pinselstrichen, die Bewegung und chromatische Tiefe suggerieren. Im Hintergrund setzen sich Häuser eines Dorfes mit terrakottafarbigen Dächern und hellen Wänden am Hügel fest, begleitet von stilisierten dunklen Zypressen. Die Szene wird von einer Kette blauer Berge gekrönt, die in einen dramatischen türkisen Himmel auslaufen, bevölkert von weißen, texturierten Wolken, die Weite und atmosphärische Energie verleihen. Das Zusammenspiel der satten Farben und der dick aufgetragene Farbschicht verleiht dem Werk eine lebendige Energie und ein starkes Gefühl von Licht und Ort."