Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*).
Tituliert „Eindelijk vrijheid“.
Luxusausgabe auf hochwertigem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Specifications:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Wert des Endbetrags des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner der Niederlande. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Veröffentlichungen in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er beschränkt sich nicht auf den Comic, sondern zeigte sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler, immer erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlages Oog & Blik ist er für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher verantwortlich. Er war Mitbegründer der Internationalen Tage des Comics in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter des Comics in der Kunstwelt etabliert.
Es ist unbestreitbar, dass Joost Swarte einer dieser ikonischen Zeichner des zeitgenössischen Comics ist; sein Stil erinnert auf den ersten Blick an Hergé und seine Kreationen, und es ist logisch, dass nichts besser geeignet ist, um den Erfolg von Figuren und Comics zu sichern, als durch Modelle, die bereits existieren, attraktiv zu erscheinen. In diesem Sinne ist Swarte, der auch heute noch lebt, 1947 geboren, nicht Zeitgenosse von Hergé, und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin ist bereits ein vollständig etablierter Charakter.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit gewissen Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und verleiht auch einigen von ihnen eine Abenteuer-Geschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber doch geeignet, wie das verdeckte Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, auch nur mit ihrer Vorstellung, in Regionen zu transportieren, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der wesentliche Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, der seinen Zeichnungen besonders eigen ist, besteht darin, dass seine akademische Basis ein Industriedesigner ist; dadurch gewinnen in der Bildkomposition die Charaktere gegenüber Hintergrund, Mobiliar und Landschaften mehr Gewicht. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu erzählen, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren sind glaubwürdiger, rein fiktiv gesprochen, weil seine Panels einen großen expressiven Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns die Sicht schenkt; es ist, als wolle er sich gelegentlich wieder dem Design zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein gewöhnlicher Gegenstand, sondern im Gegenteil: er versucht, ihn zu veredeln, es ist ein katalogartiges, farbiges Abbild von Produkten eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen bekommen Leben, wenn sich die Gelegenheit bietet; es ist, als ob es der Entwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Realität werden könnte, etwas, das nach seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Mir ist unbekannt, welches mechanische Wissen Swarte eventuell besitzt oder besitzt hat, aber sicher sind seine Entwürfe nicht bloß Traumtänzerei.
Und da sind seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas inkonsistent, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Charaktere sind so surreal, dass sie tierische Wesen mit menschlichen Zügen sind: Hunde auf zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die einfach nur sprechen und vernünftig denken, so wie du und ich.
Es überrascht nicht, dass einer seiner bekanntesten Charaktere schwer zu definieren ist: Jopo de Pojo, ein junger, lustiger Chaot, der sich in Schwierigkeiten verstrickt, ohne es wirklich zu wollen – alles aus Mehrdeutigkeiten, Missverständnissen, Vergesslichkeiten, Zufällen … Nun ist der ikonische Jopo de Pojo ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte und dessen Federzapfen schwer in eine Tierdarstellung zu integrieren ist.
Ein weiterer Charakter, der vollkommen menschlich ist, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadello y Filemón) von Ibáñez erinnert (er braucht einen wichtigen Preis zu Lebzeiten, und dieser bleibt ihm versagt).
Außerdem haben wir ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Kern seiner Schöpfung und Reife in den 70er- und 80er-Jahren, das eine mitteleuropäische Kultur übermittelt, in der man nicht mit Schämseln im sexuellen Bereich umging; in diesem Sinne scheinen seine Figuren nackt (ganz nackt) und mit Bett-Szenen aufzutreten, ohne dass dies als Verführung zur Promiskuität gegenüber der Jugend gedeutet wird. Und das ist wahr, denn nichts ist schädlicher für sexuelle Ausschweifungen, als etwas als schädlich zu betrachten, was so natürlich ist wie unser Körper; diese Unterdrückungen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Täter hervorgebracht.
Was Joost Swarte betrifft, gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie auftaucht und der den Zeichner überragt und an den Anfang erinnert; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu designen und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem ist eine dieser Städte, warum auch immer – persönliche Gründe – zu der ich eines Tages reisen möchte, und ich befürchte, dass ich es nicht schaffen werde. Sein Entwurf ist zumindest kurios, und ich empfinde ihn als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Gebäude als Wohnungen entworfen.
Swarte ist mehr als nur sein Feld des Comiczeichners; seine Entwürfe umfassen alles Mögliche: Glasmalerei, Wandmalereien, Plakate (die heute echte Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier … Zweifellos ein notwendiger Zeichner für die Konzeption der Entwicklung des zeitgenössischen Comics.