Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix

Eine atmosphärische, zeitgenössische figürliche Ölarbeit eines argentinischen Künstlers Nicolás Di Gesu, die das Verhältnis von Sterblichkeit, Natur und den Zyklen von Leben und Verfall erforscht.

Die Komposition zeigt eine sich zurücklehnende weibliche Gestalt, die in einer dunklen, mondbeschienenen Landschaft ruht. Ihre Augen sind geschlossen und ihre Hände ruhen sanft gegen die Brust, was einen Zustand zwischen Schlaf, Stille und Tod zu suggerieren scheint. Über ihr erleuchtet ein leuchtender Vollmond das umliegende Pflanzenleben, während kleine organische Formen, die am Boden verstreut liegen, einen subtilen Hinweis auf die natürlichen Prozesse von Zersetzung und Erneuerung einführen.

Der Titel, Postmortem mit Micelio, ruft die Welt des Myzels in den Sinn: das komplexe unterirdische Netz aus Pilzen, das organische Substanz abbaut und zur Regeneration von Ökosystemen beiträgt. Diese biologische Referenz fügt dem Bild eine weitere Ebene hinzu und deutet darauf hin, dass Tod nicht einfach ein Ende ist, sondern Teil eines fortlaufenden Transformationsprozesses innerhalb der Natur.

Aus Öl auf Leinen, das auf Holz gespannt ist, gefertigt, zeichnet sich das Werk durch expressives Pinselstrichführen, eine zurückhaltende Palette erdiger Grüntöne und tiefer Brauntöne sowie den Kontrast zwischen der hellen Gestalt und der umgebenden nächtlichen Landschaft aus. Die zarte Behandlung des Lichts erzeugt eine intime und kontemplative Atmosphäre.

Aus der Tradition der klassischen figürlichen Malerei schöpfend, während gleichzeitig eindeutig zeitgenössische Themen erforscht werden, lädt Di Gesu den Betrachter ein, den menschlichen Körper als Teil der natürlichen Welt zu betrachten, der denselben Zyklen von Verletzlichkeit, Verfall und Erneuerung ausgesetzt ist.

Ein eindringliches Werk für Sammler zeitgenössischer figürlicher Malerei, symbolischer Kunst, Vanitas, Memento Mori und zeitgenössischer Interpretationen klassischer Malerei.

Künstler: Nicolás Di Gesu (Argentinien, Gegenwart)
Titel: Postmortem mit Micelio
Technik: Öl auf Leinwand, gespannt auf Holz
Maße: 31 × 42 cm

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Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu ist ein argentinischer zeitgenössischer figürlicher Maler, dessen Arbeiten die Spannung zwischen dem menschlichen Lebensinstinkt und der Unvermeidlichkeit des Todes erforschen. Er lebt in Madrid, und seine Praxis befasst sich mit den zerbrechlichen Grenzlinien zwischen Existenz, Verletzlichkeit und der natürlichen Ordnung der Dinge.

Seine künstlerische Ausbildung begann in Buenos Aires, wo er das Zeichnen und Malen im Atelier von Ariel Gulluni erlernte. Später setzte er seine Ausbildung in Madrid am Atelier Madrid fort, unter der Leitung von Arantzazu Martínez und Mikel Olazábal, bevor er Lehrling und Assistent des norwegischen Malers Odd Nerdrum wurde.

Er arbeitet überwiegend mit Öl und konstruiert Kompositionen um die menschliche Figur herum, oft aus gefundenen Fotografien, Bildern und Anekdoten schöpfend, die zu Ausgangspunkten für imaginierte Szenen werden. Seine Gemälde befinden sich in einem schwebeartigen Moment zwischen dem, was passiert ist, und dem, was noch kommen wird. Figuren tauchen in Landschaften auf, manchmal der Tod, Gefahr oder Verlassenheit ausgesetzt, doch die Szenen bleiben seltsam still und liefern keine Erklärung oder Wertung.

Anstatt diese Subjekte als außergewöhnliche oder verstörende Abweichungen vom Alltag zu behandeln, nähert sich Di Gesu ihnen als grundlegende Aspekte der menschlichen Existenz. Seine Aufmerksamkeit gilt den Emotionen und Bildern, die Menschen dazu neigen zu verbergen, sowie der unbequemen Erkenntnis, dass Verletzlichkeit und Sterblichkeit untrennbar mit dem Erleben des Lebens verbunden sind.

Eine anhaltende Auseinandersetzung mit den Gemälden des Prado hat sein Verständnis von Licht, Schatten sowie der physischen und psychischen Gewichtung der menschlichen Figur geprägt. Dieser Dialog mit der Tradition der figurativen Malerei zeigt sich in seiner überlegten Nutzung von Atmosphäre und Komposition, während sein Motiv weiterhin eindeutig persönlich bleibt.

Di Gesus Gemälde fordern einen aufmerksamen Blick. Sie bieten keine einfachen Erzählungen oder Schlussfolgerungen, sondern schaffen einen Raum, in dem der Betrachter innehalten, beobachten und dem gegenüberstehen muss, was sonst unsichtbar bliebe.

Havisham & Co.
Präsentiert von Havisham & Co., die Künstler vertreten, deren Praktiken die Sprache der europäischen Malerei bewahren und neu interpretieren.

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