Zao Wou-Ki (1921-2013) - Litho pour Siecle

Zao Wou-Ki 1920–2013
Untitled (for XXe Siècle No. 37)
1971
Lithografie in Farben
12¼ h × 9⅝ w in (31 × 24 cm)

Edition von 2000

Das Los umfasst ausschließlich die Lithografie und nicht das ganze Buch.

Xxe Siècle war zugleich ein Kunstjournal und ein Kunstwerk für sich. Gegründet 1938 von dem in Italien geborenen Schriftsteller, Kunsthistoriker und Verleger Gualtieri di San Lazzaro, wurde das Magazin eines der führenden Kunstzeitschriften des 20. Jahrhunderts mit Aufsätzen einflussreicher zeitgenössischer Denker und vor allem mit Original-Lithografien namhafter Künstler. San Lazzaro war 1924 nach Paris gekommen und hatte sich tief in die aufkommende Modernistentradition hineinbegeben, bewegte sich in den inneren Kreisen der städtischen Kunstszene und baute Beziehungen zu wichtigen Künstlern jener Zeit auf. Seine Begeisterung führte zu dem Wunsch, Modernismus auf demokratischem Weg zu fördern, und San Lazzaro begann, sein Periodikum zu veröffentlichen, um die Kunst und Ideen der Bewegung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Im Verlauf seiner Lebensdauer wurden etwa 60 Ausgaben von Xxe Siècle produziert, jede mit einem spezifischen Thema oder Künstlern. Von Persönlichkeiten wie Man Ray, Kurt Seligmann, Joan Miró, Hans Arp und Georges Duthuit stammten Texte, und Miró, Max Ernst, Marc Chagall und Wassily Kandinsky schufen eigens für das Magazin Farblithografien, unter anderem. Die Zeitschrift blieb bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in Produktion, als San Lazzaro Paris verlassen musste, nahm nach seiner Rückkehr eine Zeitlang den Betrieb wieder auf, dann als Nouvelle Series XXe Siècle. Heute werden die Originalbände sowie die eigenständigen Lithografien von Sammlern hoch geschätzt, und die Zeitschrift behält weiterhin einen ehrenvollen Platz im Kanon moderner Kunstpublikationen.

Geboren 1920 in Peking, nutzte Zao Wou-Ki sowohl ostasiatische als auch westliche künstlerische Traditionen in seiner Ausbildung in China. 1947 zog er nach Paris und schloss sich einflussreichen Künstlern wie Alberto Giacometti und Joan Miró an. Als Teil der École de Paris betonte Zao Wou-Ki in der Nachkriegszeit die Abstraktion, arbeitete aber auch zeitweise in einer gegenständlichen Modalität und pflegte genreübergreifende Kooperationen, etwa bei Theaterbühnenbildentwürfen und Buchillustrationen. Für Harry Roskolenko’s Paris Poems (1950) fertigte Zao Wou-Ki sechs Originalzeichnungen an, darunter eine schwarze Katze, und veröffentlichte später verschiedene limitierte Druckeditionen. Im Verlauf seiner Karriere wurde Zao Wou-Ki in China stärker geschätzt als im Westen, doch nach seinem Tod 2013 half eine große Retrospektive der Asia Society in New York im Jahr 2016, sein Profil bei Sammlern zu erhöhen, was zu deutlich höheren Auktionspreisen führte. Heute befinden sich Werke von Zao Wou-Ki in Museen und Instituten weltweit, darunter das National Art Museum of China in Peking, die Tate Gallery in London und das Museum of Modern Art in New York City.