Pilar Belmonte (1952) - Figure assise
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Sitzende Figur
Acryl auf Papier
Interessantes Originalwerk der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), ausgeführt in Acryl auf Papier und rechts unten signiert.
Die Komposition zeigt eine sitzende männliche Figur, die durch eine deutliche figurative und geometrische Vereinfachung gestaltet ist. Die Figur setzt sich aus klar abgegrenzten Farbflächen zusammen, wobei auf Gesichtszüge und erzählerische Nebenelemente nahezu vollständig verzichtet wird. Die Reduktion der Formen rückt das Zusammenspiel von Figur, Raum und Farbe in den Mittelpunkt.
Das Werk zeichnet sich durch eine besonders charakteristische Farbpalette aus, die von Blau- und Kaltfarben dominiert wird und mit magentafarbenen horizontalen Streifen sowie dunklen Bereichen kontrastiert. Der Hintergrund ist aus großen, übereinanderliegenden Farbflächen aufgebaut, die Tiefe erzeugen, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Das Ergebnis ist der zeitgenössischen, synthetisch-geometrisch geprägten Figuration zuzuordnen und weist in bestimmten Aspekten eine Nähe zur grafischen Bildsprache und zur Color-Field-Malerei auf, wobei die menschliche Figur klar erkennbar bleibt.
Die Bedeutung, die der Farbe beigemessen wird, ist im Werdegang von Pilar Belmonte besonders bemerkenswert. Die Künstlerin selbst bezeichnet Licht und Farbe als grundlegende Elemente ihrer malerischen Forschung; auch das Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni hebt beide Elemente als wesentliche Schwerpunkte ihres Schaffens hervor.
Über die Künstlerin
Pilar Belmonte Useros wurde 1952 in Albacete geboren und lebt seit 1968 in Valencia. Ihre Ausbildung begann sie an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos in Valencia; später entwickelte sie eine fundierte akademische und internationale Laufbahn. Sie promovierte in Bildender Kunst an der Universidad Complutense de Madrid, erhielt ein Fulbright-/Banco-de-Bilbao-Stipendium für ein zweijähriges Aufbaustudium in den Vereinigten Staaten und erwarb 1981 den Master of Arts an der New York University.
Ihre Ausstellungstätigkeit begann 1971 und erstreckt sich mittlerweile über mehr als fünf Jahrzehnte. Sie umfasst über hundert Ausstellungen und Präsentationen in Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris und Venedig sowie an weiteren Orten in Europa und den Vereinigten Staaten. 2014 wurde eine Retrospektive organisiert, die rund fünfzig Jahre ihres Schaffens gewidmet war.
Ihre künstlerische Forschung umfasst verschiedene Ausdrucksformen und Verfahren: Öl, Acryl, Wachsmalerei, Collage, Siebdruck, Mischtechniken, Installationen und zeitgenössische Glasmalerei. In den 1970er-Jahren ging sie vorwiegend von der Figuration aus – Landschaften, menschliche Figuren und Gegenstände – und vereinfachte und abstrahierte die Formen nach und nach. Ihr Aufenthalt in New York zwischen Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre war für diese Entwicklung besonders wichtig.
Seit den 1990er-Jahren widmet sie sich zudem intensiv den Themen Licht, Farbe und Architektur und realisiert Projekte mit zeitgenössischer Glasmalerei, unter anderem in Zusammenarbeit mit spezialisierten deutschen Werkstätten. Ihr Werdegang verbindet somit bildnerisches Schaffen, Farbforschung, Lehre und künstlerische Projekte im architektonischen Raum.
Erhaltungszustand
Das Werk befindet sich angesichts seiner Beschaffenheit und seines Alters insgesamt in gutem Erhaltungszustand. Es ist gerahmt und durch Glas geschützt.
Das Glas weist Verschmutzungen und altersbedingte Spuren auf. Eine Reinigung wäre daher empfehlenswert, um die Präsentation und Betrachtung des Werks zu verbessern.
Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf und kann Abrieb, kleinere Fehlstellen, Stoßspuren oder andere altersbedingte Beschädigungen zeigen. Der Rahmen wird als kostenlose Ergänzung zum Werk mitgeliefert und ist nicht in dessen Bewertung enthalten. Etwaige Schäden am Rahmen sind daher kein Reklamationsgrund.
Der genaue Zustand des Werks, des Glases und des Rahmens ist auf den Fotografien detailliert zu erkennen; diese sind Teil der Beschreibung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerPilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Sitzende Figur
Acryl auf Papier
Interessantes Originalwerk der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), ausgeführt in Acryl auf Papier und rechts unten signiert.
Die Komposition zeigt eine sitzende männliche Figur, die durch eine deutliche figurative und geometrische Vereinfachung gestaltet ist. Die Figur setzt sich aus klar abgegrenzten Farbflächen zusammen, wobei auf Gesichtszüge und erzählerische Nebenelemente nahezu vollständig verzichtet wird. Die Reduktion der Formen rückt das Zusammenspiel von Figur, Raum und Farbe in den Mittelpunkt.
Das Werk zeichnet sich durch eine besonders charakteristische Farbpalette aus, die von Blau- und Kaltfarben dominiert wird und mit magentafarbenen horizontalen Streifen sowie dunklen Bereichen kontrastiert. Der Hintergrund ist aus großen, übereinanderliegenden Farbflächen aufgebaut, die Tiefe erzeugen, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Das Ergebnis ist der zeitgenössischen, synthetisch-geometrisch geprägten Figuration zuzuordnen und weist in bestimmten Aspekten eine Nähe zur grafischen Bildsprache und zur Color-Field-Malerei auf, wobei die menschliche Figur klar erkennbar bleibt.
Die Bedeutung, die der Farbe beigemessen wird, ist im Werdegang von Pilar Belmonte besonders bemerkenswert. Die Künstlerin selbst bezeichnet Licht und Farbe als grundlegende Elemente ihrer malerischen Forschung; auch das Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni hebt beide Elemente als wesentliche Schwerpunkte ihres Schaffens hervor.
Über die Künstlerin
Pilar Belmonte Useros wurde 1952 in Albacete geboren und lebt seit 1968 in Valencia. Ihre Ausbildung begann sie an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos in Valencia; später entwickelte sie eine fundierte akademische und internationale Laufbahn. Sie promovierte in Bildender Kunst an der Universidad Complutense de Madrid, erhielt ein Fulbright-/Banco-de-Bilbao-Stipendium für ein zweijähriges Aufbaustudium in den Vereinigten Staaten und erwarb 1981 den Master of Arts an der New York University.
Ihre Ausstellungstätigkeit begann 1971 und erstreckt sich mittlerweile über mehr als fünf Jahrzehnte. Sie umfasst über hundert Ausstellungen und Präsentationen in Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris und Venedig sowie an weiteren Orten in Europa und den Vereinigten Staaten. 2014 wurde eine Retrospektive organisiert, die rund fünfzig Jahre ihres Schaffens gewidmet war.
Ihre künstlerische Forschung umfasst verschiedene Ausdrucksformen und Verfahren: Öl, Acryl, Wachsmalerei, Collage, Siebdruck, Mischtechniken, Installationen und zeitgenössische Glasmalerei. In den 1970er-Jahren ging sie vorwiegend von der Figuration aus – Landschaften, menschliche Figuren und Gegenstände – und vereinfachte und abstrahierte die Formen nach und nach. Ihr Aufenthalt in New York zwischen Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre war für diese Entwicklung besonders wichtig.
Seit den 1990er-Jahren widmet sie sich zudem intensiv den Themen Licht, Farbe und Architektur und realisiert Projekte mit zeitgenössischer Glasmalerei, unter anderem in Zusammenarbeit mit spezialisierten deutschen Werkstätten. Ihr Werdegang verbindet somit bildnerisches Schaffen, Farbforschung, Lehre und künstlerische Projekte im architektonischen Raum.
Erhaltungszustand
Das Werk befindet sich angesichts seiner Beschaffenheit und seines Alters insgesamt in gutem Erhaltungszustand. Es ist gerahmt und durch Glas geschützt.
Das Glas weist Verschmutzungen und altersbedingte Spuren auf. Eine Reinigung wäre daher empfehlenswert, um die Präsentation und Betrachtung des Werks zu verbessern.
Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf und kann Abrieb, kleinere Fehlstellen, Stoßspuren oder andere altersbedingte Beschädigungen zeigen. Der Rahmen wird als kostenlose Ergänzung zum Werk mitgeliefert und ist nicht in dessen Bewertung enthalten. Etwaige Schäden am Rahmen sind daher kein Reklamationsgrund.
Der genaue Zustand des Werks, des Glases und des Rahmens ist auf den Fotografien detailliert zu erkennen; diese sind Teil der Beschreibung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Künstler
Pilar Belmonte (1952)
Titel des Kunstwerks
Figure assise
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Angemessener Zustand
Höhe
87 cm
Breite
72 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Pop Art
Periode
1970-1980
Verkauft von
