Monumentale Bronzeskulptur, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, eines Ritters, der einen wilden Dynamischer spätgotischer Stil - Höhe: 800 mm - Breite: 720 mm- 48600 g - (1)

Bronzeguss nach dem Lost-Wax-Verfahren - XX. Jahrhundert — Diese imposante Bronzeskulptur, in Italien im XX. Jahrhundert gefertigt, präsentiert eine kraftvolle Interpretation des berühmten St. Georgs- und Drachen-Großwerks, inspiriert vom spätgotischen Meisterwerk Bernt Notke. Das Werk, monumentalen Ausmaßes, fängt die dramatische und narrative Essenz des Kampfes zwischen Gut und Böse ein, ein ikonografisches Thema von großem Reiz. Die Szene ist in ihrem culminierenden Moment eingefroren und bietet eine Sicht von außergewöhnlicher Intensität und Dynamik, die zum visuellen Mittelpunkt jeder Umgebung werden soll. Die Komposition wird von der Figur des emporsteigenden Pferdes dominiert, dessen gespannte Muskulatur und die kraftvolle Torsion ein Gefühl unaufhaltsamer Energie vermitteln. Auf ihm neigt sich St. Georg, dargestellt als Ritter in vollständiger Rüstung, nach vorn, entschlossen die Lanze schwingend, um dem Drachen den Todesstoß zu versetzen. Die Interaktion zwischen den drei Figuren — Ritter, Reittier und Bestie — schafft einen Wirbel aus Bewegung, der sich spiralförmig entwickelt und den Blick des Beobachters durch jedes Detail des Kampfes führt. Der Mantel des Heiligen, vom Wind aufgeblasen, verleiht der gotischen Strenge der Anlage eine theatralische Note. Die Detailgenauigkeit ist bemerkenswert und zeugt von der Qualität der Ausführung. Die Rüstung des Ritters ist fein ziseliert mit ornamentalen Motiven, die die Oberfläche schmücken, während das konzentrierte, strenge Gesicht die Entschlossenheit des Helden ausdrückt. Der Körper des Drachen, am Pferdefuß in Qual erschöpft, ist ein Meisterwerk der Modellierung: Die Schuppen sind präzise wiedergegeben, die membranartigen Flügel entfalten sich unregelmäßig, und die geöffneten Mäuler zeigen eine bedrohliche Zahnung. Auch die felsige Basis, integraler Bestandteil der Bronzefigur, trägt zur Realismus bei und verankert die Szene in unebenem Gelände. Realisiert mit der komplexen Technik des Gusses nach dem Lost-Wax-Verfahren, zeigt die Skulptur eine lebendige Oberfläche, auf der das Licht über Volumen und verschiedene Texturen spielt. Die dunkle Patina, tendierend zum glänzend schwarzen, schützt das Metall nicht nur, sondern verleiht auch Tiefe und Dramatik dem Werk und erinnert an das Erscheinungsbild großer historischer Bronzegüsse. Diese Oberfläche betont den Kontrast zwischen den glatten Flächen des Pferdekörpers und den reich verzierten Oberflächen der Rüstung und der Drachenhaut. Die direkte Inspiration ist die monumentale Holzskulpturgruppe in polychromem Holz und Hirschgeweih, vervollständigt von Bernt Notke im Jahr 1489 und im Dom von Stockholm (Storkyrkan) erhalten. Jene Arbeit gilt als eines der wichtigsten Beispiele spätgotischer Skulptur im Norden Europas. Diese Bronzenversion ehrt deren Großartigkeit und Ausdrucksstärke und übersetzt die Sprache des geschnitzten Holzes in die des ebenso edlen und beständigen Metallschmelzes. Am Sockel der Skulptur ist deutlich die Signatur „BERNT NOTKE“ eingraviert. Diese Erscheinung sollte nicht als Attribution an den Künstler des 15. Jahrhunderts interpretiert werden, sondern vielmehr als eine ausdrückliche Hommage an den Meister und sein Meisterwerk. Sie bestätigt die Absicht, keine pedantische Kopie zu schaffen, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation, die das künstlerische Erbe einer der stärksten europäischen Ikonografien feiert. Wegen ihres starken visuellen Impakts und ihrer raffinierten Ausführung repräsentiert dieses Skulpturengruppengestell ein außergewöhnliches Sammlerstück und ein Möbelstück von großem Prestige. Ideal, um eine Bibliothek, ein professionelles Büro oder einen Saal zu bereichern, fügt sie sich perfekt in Kontexte ein, die Kunst und Geschichte schätzen. Ihre monumentale und narrative Natur macht sie zudem zu einer perfekten Kandidatin für ein modernes „Cabinet of Curiosities“ oder Wunderkammer.