Yuni R. P - Ocaso en el muelle

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, in der Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch weite und entschlossene Gesten zu depositsieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materieller und chromatischer Reichtum, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ganz ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: intensive Blau- und Türkis-Töne, sonnige Gelb-, Orange- und Rottöne sowie Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und ineinander gemischt in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Lichteffekte und Horizonte tauchen wiederholt auf, verwandelt durch einen Blick, der sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Imaginaire.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, eher einen Gesamteindruck als eine fotografische Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Marinen lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchten fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer bildnerisch stärkeren Materialität. Die Prägung der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild annähern an die Abstraktion geraten; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut wie segelnde, reflektierende, bepflanzte, figürliche oder horizontale Elemente. Die Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung gehört zu den reizvollsten Aspekten seines Schaffens.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig wiedergeben. Vor dem Bild sorgt der Relief des Öls und die Veränderungen durch Licht auf die Werke für eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsauffassung.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta pintura al óleo sobre lienzo es una ejecución expresionista e impresionista vibrante que captura un momento de transición en un puerto costero. La composición se define por pinceladas audaces y texturizadas que imponen un dinamismo palpable, con una paleta dominada por la interacción de colores primarios y secundarios. Un sol orbe y ardiente, renderizado en amarillos y dorados saturados, domina el cielo y se refleja intensamente en la superficie del agua, creando un tapiz de luz horizontal que se rompe en franjas rítmicas de color púrpura, azul y verde en primer plano. A la izquierda, un edificio de dos plantas en tonos terracota y ocre ancla la escena, con un balcón y un toldo rojo sutilmente integrados que añaden profundidad y contexto urbano. Varios barcos, pintados con pinceladas oscuras y vigorosas, están atracados junto al edificio, con sus mástiles y jarcias delineados contra el cielo brillante y la lejana costa azul, proporcionando una estructura vertical que equilibra la extensión horizontal de la luz solar. La obra logra un equilibrio entre la representación de la forma y la abstracción del color y la textura, capturando no solo una vista, sino la emoción de la hora de oro en la orilla.