Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Aus La Lune en Rodage III

Medium: Siebdruck
Material: Papier
Abmessungen
19,5 x 28,5 cm in einem Rahmen mit den Abmessungen 36 x 36 x 4 cm

Verlag: Edition Panderma, Basel
Jahr: veröffentlicht 1977
Auflage: Dies ist ein unnummeriertes Exemplar aus 230 Auflagen (65 hors commerce waren unnummeriert)
Signatur: Unterschrieben

Herkunft:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Zustand / Restaurierung:
Guter Zustand

Wird mit Passepartout und Rahmen geliefert

Weitere Informationen:

Eine seltene limitierte Ausgabe der portablen Sammlung zeitgenössischer und Nachkriegs-Kunst La Lune en Rodage III. Dies ist ein unnummeriertes Exemplar aus 230 Auflagen (65 hors commerce waren unnummeriert) und Teil der dritten Serie der La Lune en Rodage-Bände. La Lune en Rodage wurde in drei Bänden 1960, 1965 und 1977 veröffentlicht und enthält insgesamt ca. 180 Kunstwerke, die einen Überblick über die künstlerische Avantgarde-Szene der 1950er bis 1970er Jahre geben. Die Kunstwerke wurden von Carl Laszlo zusammengestellt und zu den größten Künstlern der Zeit gezählt, die mit bedeutenden Werken beitrugen und oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion und Laufbahn markierten: Enrico Castellanis Werk ist beispielsweise sein erstes belegtes grafisches Werk, und Piero Manzonis Mehrfacharbeit Achrome ist das einzige vom Künstler produzierte Stück.

Biografie:

Die Gemälde von Yves Laloy lassen sich kaum in eine Kategorie einordnen. André Breton war der Erste, der seine Werke als surrealistisch bezeichnete, ein Etikett, das Laloy als zu einschränkend empfand. Dennoch akzeptierte Laloy eine von Breton ebenfalls vorgeschlagene Beziehung: eine ähnliche ästhetische Beziehung zwischen seinen Gemälden und Navajo-Sandmalereien, flüchtige Bilder, die von Navajo-Spiritualleitern ausschließlich im Rahmen der Nightway-Zeremonie geschaffen wurden. Breton begründete, dass eine Komposition Kandinskys symphonischen Bestrebungen entspreche, während ein Gemälde aus Navajo-Sand in erster Linie kosmognischen Belangen diene und den Verlauf des Universums auf eine günstige Weise beeinflussen könne. Für Breton ermöglichten Laloys Gemälde das Vermögen, jenseits des Sichtbaren zu sehen. Gemälde wie Montez (Uma), die hier zu sehen sind, sind Beispiele für das Interesse des Künstlers an indigener Kunst und spirituellen Praktiken in den Amerikas. Sie zeugen auch von einer Zeit, in der viele Künstler und Schriftsteller Westeuropas aktiv die Ästhetik von Objekten aus Amerika und Afrika anwendeten – oft ohne ein Verständnis für diese Werke über ihre visuellen Qualitäten hinaus – als Mittel, eine gefühlte Leere in ihren Gesellschaften zu lindern: den scheinbar Verlust von Magie, Ritual und dem Heiligen. Ähnlich wie die Gewebearbeiten von Marilou Schultz wecken auch die Muster dieser Gemälde die Ästhetik früher digitaler Technologien.

(from: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)