Max H. Mahlmann (1912-2000) - Minimalist composition

Max H. Mahlmann: Komposition, aus dem Portfolio La Lune en Rodage III

Original-Siebdruck auf Karton, herausgegeben von Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel, im dritten Band von La Lune en Rodage (1977). Vom Künstler handschriftlich signiert und 1966 datiert. Aus der Auflage von 230 Exemplaren; darüber hinaus wurden 65 unnummerierte Exemplare hors commerce herausgegeben. [Nummeriert XX/230 oder unnummeriert — prüfen]

Maße: 28 × 28 cm.

In makellosem, archivgerechtem Zustand. Bitte beachten Sie: Das Foto mit Rahmen dient lediglich als Vorschlag für eine Rahmung. Ein Rahmen ist nicht enthalten.

Das Werk stammt aus einer entscheidenden Phase in Mahlmanns Schaffen. In den 1960er-Jahren entwickelte er eine systematische Grundlage für seine geometrischen Kompositionen: übereinanderliegende Strukturen, die auf zugrunde liegenden Rastern aufbauten und 1968 zu dem führten, was er „programmierte Entwürfe“ nannte. Er verstand diese als Weiterentwicklung des Konstruktivismus, als eine Möglichkeit, Bilder nach zuvor von ihm festgelegten Regeln zu schaffen. Ab 1970 bestimmten Koordinatennetze seine Rasterstrukturen, und die Farben wurden theoretischen Prinzipien folgend statt nach Augenmaß zugeordnet.

La Lune en Rodage ist das dreibändige Portfolio, zusammengestellt vom Basler Verleger, Psychoanalytiker und Sammler Carl Laszlo (Pécs 1923 – Basel 2013). Es wurde 1960, 1965 und 1977 von Edition Panderma herausgegeben und umfasst rund 180 Originalarbeiten – ein Zeugnis der europäischen Avantgarde zwischen den 1950er- und den 1970er-Jahren. Zu den Mitwirkenden zählen Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Heinz Mack, Otto Piene, Meret Oppenheim, Bruno Munari, Hans Arp und Victor Vasarely. Mehrere Beiträge markieren Wendepunkte in der Laufbahn der Künstler. Castellanis Blatt gilt als seine erste dokumentierte grafische Arbeit, und Manzonis Achrome ist das einzige Multiple, das er geschaffen hat.

Max Hermann Mahlmann (Hamburg 1912 – Wedel 2000) war ein deutscher konstruktivistischer Maler. Von 1934 bis 1938 studierte er bei Richard Müller an der Dresdner Kunstakademie und arbeitete zunächst als Bühnenmaler und Gebrauchsgrafiker. Nach 1945 wandte er sich der gegenstandslosen Malerei zu, beeinflusst durch das Vorbild von Wassily Kandinsky und Josef Albers. 1949 bekannte er sich zum Konstruktivismus, und etwa zehn Jahre später schuf er seine ersten weißen Reliefs. Von 1958 bis 1977 lehrte er an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg, wo sich ein Kreis von Studierenden um ihn bildete. Er war Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Gemeinsam mit seiner Frau, der Malerin Gudrun Piper, erhielt er den Edwin-Scharff-Preis der Stadt Hamburg (1986), das Bundesverdienstkreuz (1995) und die Biermann-Ratjen-Medaille (1997). Seine Werke befinden sich im Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; im Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf; sowie in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland.

Provenienz: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel; Privatsammlung, Basel.